Joan Miró - Terres de Grand Feu - Mourlot litho - Maeght Editeur

Oryginalna litografia hiszpańskiego artysty Joana Miró (*).
Ta praca została wydana z okazji wystawy ceramiki stworzonej przez Miró i Llorens Artigas w studiu Gallifa w latach 1950–1956, która miała miejsce w Galerie Maeght w Paryżu w 1956 roku.
Edytowane przez Mourlot, opublikowane przez Maeght Editeur, pod nadzorem Joan Miró.

Specyfikacje:

Wymiary: 75 x 52,5 cm
Rok: 1956
Stan: doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawiane ani wystawiane, zawsze było przechowywane w profesjonalnym segregatorze artystycznym, dlatego jest w idealnym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Prace będą starannie manipulowane i pakowane w wzmocnione opakowanie z tektury. Wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie również ubezpieczenie transportowe na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

(*) Joan Miró (1893-1983) urodził się w Barcelonie, gdzie dorastał i rozpoczął naukę artystyczną. Uczęszczał do akademii La Llotja wbrew woli rodziców, którzy chcieli, aby pracował w bardziej tradycyjny sposób. Później studiował w Escola d'Art de Francesc Galí i poznał fauwistów oraz kubistów.
Ich emocjonalne pejzaże, które ukształtują go jako osobę i artystę, to głównie Mont-roig, Paryż, Majorka, a później Nowy Jork i Japonia. Mont-roig, mała miejscowość w regionie Baix Camp, będzie kontrapunktem dla intelektualnego zgiełku, którego doświadczył w Paryżu, gdzie przeprowadził się w latach dwudziestych wraz z poetami surrealistami i najbardziej kreatywnymi artystami swojego czasu. Tam poznał Arpa, Magritte'a, Brancusiego i Giacometti'ego oraz wystawiał razem z Dalí, Tanguy'em, Meret Oppenheim i Maxem Ernstem na kilku wystawach poświęconych dadaizmowi i surrealizmowi.
Ell odkrywa impuls ekspresjonizmu abstrakcyjnego w Nowym Jorku w latach czterdziestych. Później, w 1956 roku, w czasie drugiej wojny światowej, Joan Miró porzuci swój exile we Francji i osiedli się na Palma de Mallorca, miejscu schronienia i pracy, gdzie jego przyjaciel Josep Lluís Sert zaprojektuje warsztat, o którym zawsze marzył. Tam skupił się na pracy nad rzeźbami i ceramiką, aż do swojej śmierci w 1983 roku.
Zakotwiczenie w krajobrazie Mont-roig, a następnie na Majorce, będzie miało decydujące znaczenie w jego twórczości. Związek z ziemią oraz zainteresowanie codziennymi przedmiotami i otaczającym środowiskiem naturalnym staną się tłem dla niektórych jego badań technicznych i formalnych. Miró unika akademickości, dążąc do stałego poszukiwania dzieła całościowego i czystego, nieprzynależącego do żadnego określonego ruchu. Zawarty w formach i manifestacjach publicznych, jest to poprzez czyn plastyczny, gdzie Joan Miró ukazuje swoją buntowniczość i dużą wrażliwość na wydarzenia polityczne i społeczne, które go otaczają. Ten kontrast sił doprowadzi go do stworzenia unikalnego i bardzo osobistego języka, który umiejscawia go jako jednego z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

Przybliżone tłumaczenie 'ziemi wielkiego ognia', tytuł tego dzieła nawiązuje do medium ceramicznego i gorącego brzucha pieca, który je wytwarza. Nawet trzy puste przestrzenie wypełnione w kolorowej strukturze na obrazku zdają się odzwierciedlać warstwy wewnątrz pieca. Umiejętność artysty do powiązania tematu z abstrakcyjną reprezentacją odzwierciedla jego biegłość w nowoczesnej sztuce graficznej. Łącząc znaki i symbole, Miró tworzy atrakcyjny i przyciągający wzrok obraz, który encapsuluje wszystko, co powinien mieć plakat. Nils Tryding i Sune Nordgren piszą: „Miró stworzył wiele swoich naprawdę dużych plakatów, aby umieścić je pośród tętniącego życiem wielkiego miasta, gdzie można je było zobaczyć i docenić nawet w najbardziej zatłoczonym ruchu” (Joan Miró: carteles, affischer, 4). Miró komunikuje się z widzem poprzez bezpośrednie obrazy, które mówią same za siebie i głośno.