Ennio Finzi (1931-2024) - Opere transcromatiche

01
dzień
21
godziny
18
minuty
11
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Oszacuj cenę  € 200 - € 300
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 16
itLicytant 2310 € 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 122385

Doskonała ocena na Trustpilot.

Ennio Finzi (1931-2024) prezentuje Opere transcromatiche, oryginał z 1978 roku, pastel na papierze z ołówkiem i pasteli olejne, 22 × 28 cm, podpisany w dolnym prawym rogu, oprawiony we Włoszech i z certyfikatem archiwizacji wydanym przez archiwum Ennio Finzi, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Scale transcromatiche (1978)
Ołówek i pastel olejny na papierze.
z gzymsem
Podpisano w prawym dolnym rogu.
Opera z certyfikatem archiwizacji wydanym przez archiwum Ennio Finzi.

Dzieła z okresu transcromatycznego są najbardziej znaczącymi i poszukiwanymi dziełami Finziego. Stają się coraz rzadsze i nieustannie zyskują na wartości.
Ta z czterema pasami jest prawdziwą gratką dla kolekcjonerów mistrza.





Ennio Finzi był uważany, nieoficjalnie, za ostatniego żyjącego malarza spacjalisty; mając 16 lat w 1947 roku, jak sam później wspominał, nie mógł zostać zapisany do ruchu malarskiego Spazialismo, tak jak zrobił to Tancredi Parmeggiani (1927–1964), który wówczas miał dwadzieścia lat.

Relacja przyjaźni i artystycznego dzielenia się z wielkim malarzem Tancredi, który był również upamiętniony w ważnych tekstach krytycznych i wystawach, z pewnością skłoniła go do wejścia w krąg niektórych z największych przedstawicieli malarstwa i kultury lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, takich jak Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, oraz do współpracy z głównymi mistrzami weneckiego ruchu, takimi jak Virgilio Guidi, Riccardo Licata czy Emilio Vedova, a to Tancredi zawsze go przedstawiał wielkiej amerykańskiej kolekcjonerce Peggy Guggenheim. Przez cały okres lat pięćdziesiątych Finzi prowadził zasadniczo przestrzenną poszukiwawczą działalność skoncentrowaną na użyciu koloru i efektach dysonansowych i atonalnych, interpretując jednocześnie nowe nurty muzyczne tamtych lat, od atonalizmu schoembergowskiego po jazz 'be bop' afroamerykański. W rzeczywistości dla Finzie muzyka miała kluczowe znaczenie, ponieważ sam wspominał, że percepcja koloru u niego zachodziła w 50% poprzez wzrok, a w pozostałych 50% z udziałem słuchu, ponieważ kolor nie miał tylko obrazu, ale także dźwięk.

Od 1960 do 1978 roku, również z powodu trudności w sprzedaży dzieł spazialistów w okresie sprzyjającym innym rodzajom poszukiwań[1], postanowił całkowicie przyjąć najnowsze zasady analizy naukowej i technologicznej charakterystyczne dla tamtych lat, nie jednak jak artyści z Gruppo N, którzy faktycznie wykorzystywali elektronikę i iluminotechnikę w swoich dziełach[6], lecz starając się stworzyć te same podstawy za pomocą Non-Painting o charakterze analitycznym w czerni i bieli, odchodzącej od silnych chromatyzmów wcześniejszych, koncentrując się na automatyzmie i łączeniu rytmów.[7] coraz bardziej zbliżając się do Cinetismo[1].

Od 1978 roku Finzi na nowo odkrył kolor, rozpoczynając sezon, który w pewnym sensie nawiązywał do oszałamiającego bombardowania obrazów, które w latach osiemdziesiątych stało się dominujące, tak że od połowy lat osiemdziesiątych, zmęczony tą intensywnością, próbował później powrotu do medytacyjnej introspekcji, łącząc czarny teren z użyciem koloru do wyłaniania się, do wynurzenia się, zobacz cykle 'Nero-Acromatico', a następnie 'Neroiride', silnie inspirowane muzyką Luigiego Nonò, które potem w latach dziewięćdziesiątych doprowadziły go do serii 'Grammaticando' i 'Flipper', w których próbował zorganizować kodowany język malarski oparty na znakach i kontrastujących operacjach. Ennio Finzi jednak nieustannie przez lata poszukiwał sposobu wyrażenia samej istoty 'idee', odczucia, używając medium malarskiego jako narzędzia, nie chcąc z góry tworzyć rozpoznawalnego stylu, ponieważ malarstwo dla malarstwa. Uważając całość swojej twórczości na przestrzeni lat, z jej niekonsekwencjami i sprzecznościami, dostrzegając podziemny wątek przewodni, a nie interpretując każdego pojedynczego momentu malarskiego jako odrębnego, kluczem do zrozumienia stylu Finziego była właśnie ta perspektywa.

Rozpoczął wystawy w 1949 roku w Fondazione Bevilacqua La Masa w Wenecji, gdzie w 1956 roku odbyła swoją pierwszą indywidualną wystawę, a ta fundacja w 1980 roku poświęciła mu również antologię.

W 1959 i 1999 roku uczestniczył w VIII i XIII Quadriennale di Roma oraz w 1986 roku w XLII Biennale d'Arte di Venezia.

Żył i pracował w Wenecji-Mestre, gdzie uczył w Akademii w Wenecji. Zmarł w swoim domu w Mestre 19 czerwca 2024 roku w wieku 93 lat.

Scale transcromatiche (1978)
Ołówek i pastel olejny na papierze.
z gzymsem
Podpisano w prawym dolnym rogu.
Opera z certyfikatem archiwizacji wydanym przez archiwum Ennio Finzi.

Dzieła z okresu transcromatycznego są najbardziej znaczącymi i poszukiwanymi dziełami Finziego. Stają się coraz rzadsze i nieustannie zyskują na wartości.
Ta z czterema pasami jest prawdziwą gratką dla kolekcjonerów mistrza.





Ennio Finzi był uważany, nieoficjalnie, za ostatniego żyjącego malarza spacjalisty; mając 16 lat w 1947 roku, jak sam później wspominał, nie mógł zostać zapisany do ruchu malarskiego Spazialismo, tak jak zrobił to Tancredi Parmeggiani (1927–1964), który wówczas miał dwadzieścia lat.

Relacja przyjaźni i artystycznego dzielenia się z wielkim malarzem Tancredi, który był również upamiętniony w ważnych tekstach krytycznych i wystawach, z pewnością skłoniła go do wejścia w krąg niektórych z największych przedstawicieli malarstwa i kultury lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, takich jak Giuseppe Capogrossi, Ettore Sottsass, Umbro Apollonio, oraz do współpracy z głównymi mistrzami weneckiego ruchu, takimi jak Virgilio Guidi, Riccardo Licata czy Emilio Vedova, a to Tancredi zawsze go przedstawiał wielkiej amerykańskiej kolekcjonerce Peggy Guggenheim. Przez cały okres lat pięćdziesiątych Finzi prowadził zasadniczo przestrzenną poszukiwawczą działalność skoncentrowaną na użyciu koloru i efektach dysonansowych i atonalnych, interpretując jednocześnie nowe nurty muzyczne tamtych lat, od atonalizmu schoembergowskiego po jazz 'be bop' afroamerykański. W rzeczywistości dla Finzie muzyka miała kluczowe znaczenie, ponieważ sam wspominał, że percepcja koloru u niego zachodziła w 50% poprzez wzrok, a w pozostałych 50% z udziałem słuchu, ponieważ kolor nie miał tylko obrazu, ale także dźwięk.

Od 1960 do 1978 roku, również z powodu trudności w sprzedaży dzieł spazialistów w okresie sprzyjającym innym rodzajom poszukiwań[1], postanowił całkowicie przyjąć najnowsze zasady analizy naukowej i technologicznej charakterystyczne dla tamtych lat, nie jednak jak artyści z Gruppo N, którzy faktycznie wykorzystywali elektronikę i iluminotechnikę w swoich dziełach[6], lecz starając się stworzyć te same podstawy za pomocą Non-Painting o charakterze analitycznym w czerni i bieli, odchodzącej od silnych chromatyzmów wcześniejszych, koncentrując się na automatyzmie i łączeniu rytmów.[7] coraz bardziej zbliżając się do Cinetismo[1].

Od 1978 roku Finzi na nowo odkrył kolor, rozpoczynając sezon, który w pewnym sensie nawiązywał do oszałamiającego bombardowania obrazów, które w latach osiemdziesiątych stało się dominujące, tak że od połowy lat osiemdziesiątych, zmęczony tą intensywnością, próbował później powrotu do medytacyjnej introspekcji, łącząc czarny teren z użyciem koloru do wyłaniania się, do wynurzenia się, zobacz cykle 'Nero-Acromatico', a następnie 'Neroiride', silnie inspirowane muzyką Luigiego Nonò, które potem w latach dziewięćdziesiątych doprowadziły go do serii 'Grammaticando' i 'Flipper', w których próbował zorganizować kodowany język malarski oparty na znakach i kontrastujących operacjach. Ennio Finzi jednak nieustannie przez lata poszukiwał sposobu wyrażenia samej istoty 'idee', odczucia, używając medium malarskiego jako narzędzia, nie chcąc z góry tworzyć rozpoznawalnego stylu, ponieważ malarstwo dla malarstwa. Uważając całość swojej twórczości na przestrzeni lat, z jej niekonsekwencjami i sprzecznościami, dostrzegając podziemny wątek przewodni, a nie interpretując każdego pojedynczego momentu malarskiego jako odrębnego, kluczem do zrozumienia stylu Finziego była właśnie ta perspektywa.

Rozpoczął wystawy w 1949 roku w Fondazione Bevilacqua La Masa w Wenecji, gdzie w 1956 roku odbyła swoją pierwszą indywidualną wystawę, a ta fundacja w 1980 roku poświęciła mu również antologię.

W 1959 i 1999 roku uczestniczył w VIII i XIII Quadriennale di Roma oraz w 1986 roku w XLII Biennale d'Arte di Venezia.

Żył i pracował w Wenecji-Mestre, gdzie uczył w Akademii w Wenecji. Zmarł w swoim domu w Mestre 19 czerwca 2024 roku w wieku 93 lat.

Szczegóły

Artysta
Ennio Finzi (1931-2024)
Sprzedawane przez
Właściciel lub sprzedawca
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Opere transcromatiche
Technika
pastel
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
1978
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
22 cm
Szerokość
28 cm
Waga
1 kg
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
1970-1980
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
103
Sprzedane przedmioty
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna