Gaby Acevedo - Mar n°104 (XL)






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122385
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny abstrakcyjny obraz akrylowy na płótnie autorstwa Gaby Acevedo, tytuł Mar n°104 (XL), 2025, 120 cm na 40 cm, format pionowy, ręcznie podpisany, lakier satynowy, przedstawia pejzaż morski w odcieniach niebieskiego, turkusu i kremu, z certyfikatem autentyczności i bez ramy lub sztalugi.
Opis od sprzedawcy
Mar nr 104 to współczesne dzieło abstrakcyjne, unikalne i oryginalne, należące do serii Mar, stworzone ręcznie farbą akrylową na płótnie. Jego pionowy i stylizowany format jest inspirowany światłem, kolorami i spokojem Morza Śródziemnego.
Na dole pracowałem nad połączeniem odcieni różnych odcieni niebieskiego, turkusu i zielonkawych tonów, które wywołują skojarzenia z ruchem, przejrzystością i świeżością wody. Niebo, w delikatnych odcieniach bieli i błękitu z akcentami jasnego pomarańczu, wnosi do kompozycji jasność i świetlistość.
Dwie poziome linie w odcieniach kremu i beżu wyznaczają subtelny horyzont, równoważąc lekkość nieba z głębią morza. Każdy zarys został zaprojektowany, aby przekazać spokój, harmonię i ponadczasowe piękno tego, co istotne.
Szczegóły dzieła:
„Mar” nr 104 to abstrakcyjne dzieło namalowane ręcznie akrylem na płótnie bawełnianym, o wymiarach 120 cm x 40 cm. Bezpośrednio z mojego studia. Dzieło nie zawiera ramy ani oprawy.
• Rozmiar: Płótno bez ramy ma łączne wymiary 130 cm x 50 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym na ramę o wymiarach około 120 cm x 40 cm x 2 cm lub do oprawy według własnych preferencji.
Wykończenie i ochrona: Farba jest zabezpieczona lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić jej trwałość na dłużej.
• Unikalne i oryginalne dzieło: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę Gaby Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Kolory i odcienie mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
Obrazy w galerii są reprezentacjami cyfrowymi stworzonymi w celu zapewnienia przybliżonego odniesienia wizualnego.
Ponieważ jest to dzieło namalowane na płótnie naciągniętym na ruszt, jego krawędzie są pomalowane, a zagięcia służą do wykonania nowego montażu. Dzieło nie zawiera rusztu ani ramki.
Skonsultuj dokładne wymiary (120 cm x 40 cm), aby upewnić się, jak zostaną zintegrowane w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż
Wysyłka
Będzie starannie zwinięte i chronione w wytrzymałej, sztywnej rurze.
Wysyłka ubezpieczona i możliwa do śledzenia z numerem śledzenia.
• Montaż: Praca nie zawiera ramy.
Zaleca się naciągnięcie płótna na ramę lub skorzystanie z pomocy specjalisty w zakresie montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję od malarstwa, fotografii po inne języki wizualne, aby zbadać, jak miasto kształtuje nasze emocje, wspomnienia i sposób bycia na świecie.
Szkolenie
Profesor rysunku i malarstwa – Szkoła Wyższa Ameryki Południowej.
• Klinika dzieła, sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztaty z dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instytut Kultury Alicantino Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Salony i konkursy
• 6. Narodowa Bienal Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyróżnienie (2015).
XI Salon Sztuk Wizualnych w Junín – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
Pierwsza Wystawa Bienalna Sztuki Współczesnej w prowincji, Pergamino – 3. wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady ds. Geodezji – wyróżnienie jury w kategorii malarstwo (2015).
• 4. Krajowa Bienal Malarstwa w Quilmes – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galeria Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Kartki z tej strony morza” – Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galeria Krajobraz Domowy, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galeria Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centrum Budowniczych, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Codzienność”, Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
Historie sprzedawców
Mar nr 104 to współczesne dzieło abstrakcyjne, unikalne i oryginalne, należące do serii Mar, stworzone ręcznie farbą akrylową na płótnie. Jego pionowy i stylizowany format jest inspirowany światłem, kolorami i spokojem Morza Śródziemnego.
Na dole pracowałem nad połączeniem odcieni różnych odcieni niebieskiego, turkusu i zielonkawych tonów, które wywołują skojarzenia z ruchem, przejrzystością i świeżością wody. Niebo, w delikatnych odcieniach bieli i błękitu z akcentami jasnego pomarańczu, wnosi do kompozycji jasność i świetlistość.
Dwie poziome linie w odcieniach kremu i beżu wyznaczają subtelny horyzont, równoważąc lekkość nieba z głębią morza. Każdy zarys został zaprojektowany, aby przekazać spokój, harmonię i ponadczasowe piękno tego, co istotne.
Szczegóły dzieła:
„Mar” nr 104 to abstrakcyjne dzieło namalowane ręcznie akrylem na płótnie bawełnianym, o wymiarach 120 cm x 40 cm. Bezpośrednio z mojego studia. Dzieło nie zawiera ramy ani oprawy.
• Rozmiar: Płótno bez ramy ma łączne wymiary 130 cm x 50 cm x 0,1 cm, z dodatkowym marginesem przeznaczonym na ramę o wymiarach około 120 cm x 40 cm x 2 cm lub do oprawy według własnych preferencji.
Wykończenie i ochrona: Farba jest zabezpieczona lakierem satynowym, aby zachować intensywność kolorów i zapewnić jej trwałość na dłużej.
• Unikalne i oryginalne dzieło: namalowane i podpisane ręcznie przez artystkę Gaby Acevedo, wraz z certyfikatem autentyczności.
Kolory i odcienie mogą się nieznacznie różnić w zależności od ekranu, na którym są wyświetlane.
Obrazy w galerii są reprezentacjami cyfrowymi stworzonymi w celu zapewnienia przybliżonego odniesienia wizualnego.
Ponieważ jest to dzieło namalowane na płótnie naciągniętym na ruszt, jego krawędzie są pomalowane, a zagięcia służą do wykonania nowego montażu. Dzieło nie zawiera rusztu ani ramki.
Skonsultuj dokładne wymiary (120 cm x 40 cm), aby upewnić się, jak zostaną zintegrowane w Twojej przestrzeni.
Wysyłka i montaż
Wysyłka
Będzie starannie zwinięte i chronione w wytrzymałej, sztywnej rurze.
Wysyłka ubezpieczona i możliwa do śledzenia z numerem śledzenia.
• Montaż: Praca nie zawiera ramy.
Zaleca się naciągnięcie płótna na ramę lub skorzystanie z pomocy specjalisty w zakresie montażu.
O artystce:
Nazywam się Gaby Acevedo, jestem artystką plastyką, urodziłam się w Argentynie (1972). Mieszkam i tworzę swoje prace w Hiszpanii. Z ponad 25-letnim doświadczeniem specjalizuję się w sztuce abstrakcyjnej, technikach mieszanych i kolażu. Moja praktyka artystyczna jest formą obserwacji i dialogu z codziennością, szczególnie z przestrzeniami miejskimi, które zamieszkuję. Pracuję od malarstwa, fotografii po inne języki wizualne, aby zbadać, jak miasto kształtuje nasze emocje, wspomnienia i sposób bycia na świecie.
Szkolenie
Profesor rysunku i malarstwa – Szkoła Wyższa Ameryki Południowej.
• Klinika dzieła, sztuka współczesna z Carlą Rey.
• III Warsztaty z dydaktyki wizualnej, profesor Ana Tallés, Instytut Kultury Alicantino Juan Gil-Albert
• Seminaria: Willy Beruti, Ricardo Celma, Silvia Flichman, Max Pedreira, Heriberto Zorrilla.
Nagrody i wyróżnienia:
• 2015 – Premio Estímulo, Fondo Nacional de las Artes.
• 2013 – Premio Pintura Abstracta, MUARPA.
Salony i konkursy
• 6. Narodowa Bienal Malarstwa w Rafaeli, Muzeum Dr. Urbano Poggi, Santa Fe – Nagroda Wyróżnienie (2015).
XI Salon Sztuk Wizualnych w Junín – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• XXXII Salón Azul Nacional de Artes Plásticas – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
Pierwsza Wystawa Bienalna Sztuki Współczesnej w prowincji, Pergamino – 3. wyróżnienie w malarstwie (2015).
• 6. Salon Sztuk Wizualnych Rady ds. Geodezji – wyróżnienie jury w kategorii malarstwo (2015).
• 4. Krajowa Bienal Malarstwa w Quilmes – wybór w kategorii malarstwo (2015).
• Salón Municipal de Artes Visuales, Museo Castagnino – Wybór w kategorii Malarstwo (2015).
• 5. Salón de Artes Visuales Consejo de Agrimensura – 2. wyróżnienie jury w malarstwie (2014).
Wystawy indywidualne (wybór):
• “Papeles y papelitos” – Art Centrum, Abba Centrum Alicante Hotel, Hiszpania (2018).
• “Mundo Onírico” – Ravi Café Cultural, Alicante, Hiszpania (2017).
• „Tramas de Mar” – Galeria Irene Melillo Arte, Mar del Plata (2016).
• „Kartki z tej strony morza” – Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2016).
Wystawy zbiorowe (wybór):
• „La indomable”, Galeria Krajobraz Domowy, Madryt (2023).
• „En Continuado IV” – Galeria Irene Melillo Arte, Argentyna (2017).
• ART+ Plus BCN – Barcelona, Hiszpania (2016).
• Feria Victoria – Villa Victoria, Mar del Plata (2016).
• Gallery Night – Espacio Diez, Palermo, CABA (2015).
• „Ellas” – Centrum Budowniczych, Mar del Plata (2015).
• Wystawa zbiorowa Papier / Drewno “Codzienność”, Galeria Velas de la Ballena, Mar del Plata (2015).
