Sarina Reilingh - Pinky

#beauxartsmagazine

Wymiary: 90 x 90 cm
Średnie: farba akrylowa na płótnie.
Gotowe do powieszenia: Nie, obraz jest wysyłany zwinięty i będzie wymagał ponownego naciągnięcia przez lokalnego ramowca.
Podpis: z powrotem
Wysyłka: zwinięte w tubę.
Wysyłka dużych formatów zwiniętych jest bezpieczniejsza i bardziej przyjazna dla środowiska niż wysyłka gotowych dzieł. Canvasy można łatwo naciągnąć u Twojego ramowca.

Wprowadzenie:

Podróż Sariny Reilingh w świat sztuki pięknej jest zarówno niekonwencjonalna, jak i głęboko zakorzeniona w wieloletniej ciekawości twórczości. Urodzona w artystycznej rodzinie w malowniczym krajobrazie Edamu, Sarina wychowywała się w środowisku, gdzie kwitła rzemieślnicza pasja, muzyka i sztuka. Jej ojciec, artysta witrażysta i muzyk, zaszczepił w niej zamiłowanie do eksplorowania dotykowego świata tworzenia, podczas gdy jej matka pielęgnowała jej ducha pewności siebie i nieograniczonej wyobraźni. W efekcie Sarina jest wielostronną artystką, której ręce dotknęły wszystkiego, od silikonowych rekwizytów do kina po komercyjne ilustracje dla światowych marek, takich jak Adidas, Audi i Phillips.

Chociaż Sarina zbudowała udaną, 15-letnią karierę jako ilustratorka komercyjna — kształtując narracje poprzez storyboards i kampanie reklamowe — to jej niedawne wejście w świat malarstwa olejnego ukazuje jej najbardziej osobisty i autentyczny głos artystyczny. Po przejściu z życia muzyka i sztuki komercyjnej, Sarina zanurzyła się w głęboko ekspresyjnych dziedzinach portretu i aktu figuratywnego. Jej styl, osadzony w realizmie, ujawnia intensywne zainteresowanie złożonością ludzkich emocji, niezwykłymi detalami wbudowanymi w ludzką formę oraz, co może najważniejsze, dramatem i subtelnościami światła.

Przede wszystkim pracując w oleju, Sarina stosuje technikę alla prima, pozwalającą jej uchwycić żywe wyrazy i intymne niuanse w jednym podejściu. Światło odgrywa kluczową rolę w jej pracy, kształtując i definiując jej tematy w sposób podnoszący ich emocjonalną głębię. Ma wyostrzony wzrok na to, jak światło oddziałuje na odcienie skóry, wydobywając ukryte kolory i podkreślając złożone tekstury ludzkiego ciała. Czy to delikatny blask przenikający przez twarz, czy uderzający kontrast rzucający dramatyczne cienie, zdolność Sariny do manipulowania światłem dodaje jej dziełom dodatkową warstwę intrygi i realizmu.

Jej inspiracja płynie z nieskończonej miłości do ludzi i ich unikalnych historii. Zarówno w portretach, jak i aktach, dąży do oddania nieskończonej różnorodności ludzkiego doświadczenia — ukazując wrażliwość, siłę i piękno zarówno ciał, jak i dusz. Jej zainteresowanie naturą odgrywa również subtelną rolę, ponieważ Sarina często obserwuje otoczenie z bystrym okiem artystki, myśląc o tym, jak uchwycić delikatne kolory kwiatu czy tekstury zachmurzonego nieba.

Pomimo że niedawno zaczęła się zajmować malarstwem na pełny etat, rozwój artystyczny Sariny był szybki i głęboki. Jej prace odzwierciedlają poczucie pilności i pasji — będące odzwierciedleniem jej wieloletniej głody tworzenia. Choć skromnie nazywa siebie samoukiem, jej dziesięciolecia doświadczenia w opowiadaniu wizualnym i intuicyjne wyczucie detali wyróżniają ją jako głęboko refleksyjną artystkę, która podchodzi do swoich tematów z troską, szacunkiem i precyzją.

Praca Sariny nie ma na celu jedynie przedstawiania; jej celem jest ujawnianie. W portretach stara się odkrywać warstwy osobowości, emocji i doświadczeń życiowych, które czynią każdą osobę wyjątkową. W swoich figuratywnych aktach podkreśla różnorodność i piękno ludzkiej formy, wyzywając widzów do spojrzenia poza powierzchnię i docenienia subtelnej gry między indywidualnością a wspólnotą. I przez cały czas światło pozostaje jej stałą muzą — przemieniając codzienne chwile w kompozycje pełne emocji i atmosfery.

Chociaż Sarina jest dopiero na początku swojej drogi w świecie sztuki pięknej, jej nieustająca ciekawość, połączona z umiejętnościami technicznymi i unikalnym głosem, obiecuje fascynującą przyszłość. W miarę jak będzie się rozwijać, jej prace niewątpliwie będą nadal uchwycać nie tylko fizyczny wygląd jej obiektów, ale także niewidzialne światy w nich, oświetlone jej zręcznym posługiwaniem się światłem.