Alberto Reguera (1961) - Oblique light over the port

Luz Oblicua sobre el Puerto

Alberto Reguera (1961)
Technika mieszana z olejem na płótnie — 65 × 82 cm
(Port w Barcelonie, druga połowa XX i XXI wieku)

1. KARTA TECHNICZNA

Autor: Alberto Reguera (Segovia, 1961)
Koniec XX wieku – początek XXI wieku
Luz Oblicua sobre el Puerto
Technika mieszana z olejem na płótnie, z charakterystycznymi impastami materialnymi.
Wymiary: 65 × 82 cm
Podpora: płótno zamontowane na oryginalnym stelażu.
Styl: ekspresjonizm materialny / liryczna abstrakcja o korzeniach pejzażowych
Lokalizacja ikonograficzna: Port w Barcelonie (widok na nabrzeże i Montjuïc)
Firma: Firmado en el ángulo inferior izquierdo
Stan zachowania: doskonały, z stabilnymi wypełnieniami i dobrze zachowaną teksturą.

2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY

Dzieło przedstawia portowy widok dawnego Portu w Barcelonie, zdominowany przez gęstą i mineralną atmosferę, która przemienia scenę w bardziej sensoryczną niż opisową evocację.

Trzy pionowe jednostki unoszą się na pierwszym planie, uformowane mocnym i rzeźbiarskim impastem, jednym z najbardziej rozpoznawalnych znaków rozpoznawczych Alberto Reguery.

Na horyzoncie widać linię mola, a wznosząc się, niepowtarzalny zarys Montjuïc, którego obecność zakotwicza krajobraz w mieście. Pociągnięcie pędzla jest szorstkie, niemal ziemskie, tworząc wiele poziomów odczytu: światło, materia i pamięć zlewają się w jednym geście malarskim. Odcienie ochrowe, mineralizowane zielenie i atmosferyczne szarości nadają całości nastrój zawieszonego pejzażu, jakby artysta nie uchwycił chwili widzialnej, lecz jej wewnętrzne rezonansy.

Reguera buduje przestrzeń od skrajnej materialności, sprawiając, że tekstury funkcjonują jako metafory: morze staje się gęste, statki wyłaniają się jak luminescencyjne fosy, a miasto przemienia się w odległą, niemal archeologiczną obecność.

Dzieło zachęca widza do zwiedzania go dotykowo, ustanawiając dialog między tym, co malarskie, a tym, co rzeźbiarskie.

3. Styl, kontekst i porównania

Dzieło w pełni wpisuje się w współczesny ekspresjonizm materialny, ścieżkę, którą Reguera rozwija z ogromną osobowością od lat 80. Jego praca dialoguje z odniesieniami takimi jak Antoni Tàpies w użyciu materii jako języka, z Jean Dubuffet w poszukiwaniu poetyki tekstury oraz z abstrakcyjnymi pejzażystami, takimi jak Gerhard Richter, w eksploracji atmosfery i czasu.

Reguera jest artystą międzynarodowo ugruntowanym, z obecnością w muzeach takich jak Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Museo Patio Herreriano oraz kolekcjach europejskich i azjatyckich.

Twoje zainteresowanie pejzażem jako doświadczeniem rozszerzonym — bardziej emocjonalnym niż reprezentatywnym — łączy je również z hiszpańską tradycją szkolnych pejzaży, taką jak Joaquín Mir czy Rusiñol, choć reinterpretowaną z całkowicie współczesnej perspektywy.

4. Ocena estetyczna i porównawcza

Stoimy wobec dzieła o wyraźnej sile i charakterze, gdzie Reguera ukazuje swoją mistrzowską umiejętność w materializacji przestrzeni malarskiej. Traktat o porcie w Barcelonie wykracza poza zwykłą kronikę wizualną, przemieniając się w mentalny pejzaż, intymny, pełen życia i głęboko nowoczesny.

Jakość wypełnienia, spójność stylistyczna, uzyskana atmosfera i dojrzałość języka plasują to dzieło na wysokim poziomie rynku artysty, w pełni porównywalne, pod względem atrakcyjności i unikalności, z najbardziej cenionymi pejzażami matéricos z jego twórczości.

Ekskluzywna, potężna i z silnym komponentem kolekcjonerskim.