Francesc Carbonell Massabé (1928) - Port of Tarragona

1. KARTA TECHNICZNA

Autor: Francesc Carbonell Massabé (Barcelona, 1928)
Chronologia: druga połowa XX wieku
Technika: olej na desce
Wymiary: 34 × 34 cm (bez ramki) — 45 × 45 cm (z ramką)
Podpora: płyta tapicerowana
Styl: Postimpresjonizm Śródziemnomorski – Katalońska Szkoła Krajobrazu
Pochodzenie: kolekcja prywatna
Stan zachowania: doskonały
Wspaniała rama współczesna w odcieniu starego złota, z szeroką, ciepłą i elegancką ramą, która podkreśla światło śródziemnomorskie i zapewnia wykończenie o wysokiej obecności dekoracyjnej.

2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY

Dzieło, o wielkim lirystycznym wyrazie, przedstawia zatokę na Costa Brava, jednym z ulubionych miejsc Carbonell Massabé. Trzy łodzie spoczywają na piasku, ułożone w harmonii, która równoważy kompozycję i kieruje wzrok ku turkusowemu horyzontowi. Artysta używa swobodnego, żywego i pastoznego pociągnięcia pędzla, które uchwyca zmieniające się światło katalońskiego wybrzeża.

Klif, malowany swobodnymi i kierunkowymi pociągnięciami, nabiera odcieni ochry, zieleni i fiołków, które wywołują nagły kontrast między skałą a roślinnością. Morze, w gradacji od niebieskiego do kobaltu, wydaje się żywe i przejrzyste, podkreślając świetlistą atmosferę, która charakteryzuje tego malarza.

Scena przekazuje uczucie spokoju, poetyczną morską pauzę, w której wydaje się, że czas się zatrzymuje. Pewny rysunek, mądra aplikacja koloru i otwarta kompozycja dialogują z malarską tradycją Costa Brava, przywołując echa artystów takich jak Joaquim Mir, Francesc Gimeno czy nawet morski liryzm Sorolli w efektach światła na piasku.

3. Styl, szkoła i wartość artystyczna

Carbonell Massabé jest jednym z wyróżniających się głosów Katalońskiej Szkoły Krajobrazu XX wieku, będącej spadkobierczynią mediterranean postimpresjonizmu. Jego malarstwo oddaje wibrację świetlną za pomocą wyjątkowej techniki, rozpoznawalnej po swobodnym gestualizmie i ciepłocie koloru.

Obraz ten stanowi doskonały przykład swojej dojrzałości stylowej, łącząc opanowanie kolorystyki, równowagę kompozycyjną oraz poetykę śródziemnomorską, która umieszcza go w tradycji wielkich pejzażystów katalońskich.

Porównanie z autorami z ugruntowanego rynku — takimi jak Modest Urgell, Martí Alsina, Ramon Martí i Alsina czy niektórzy marynarze ze Szkoły Olotina — pokazuje ciągłość kulturową i kolekcjonerską atrakcyjność tego typu dzieł.

Ogólnie rzecz biorąc, mamy do czynienia z wyjątkowym, jasnym i wysoce dekoracyjnym dziełem, idealnym dla kolekcjonerów specjalizujących się w malarstwie katalońskim, miłośników pejzażu śródziemnomorskiego lub wnętrz poszukujących autentycznego, eleganckiego dzieła z solidnym podpisem.