Santicri - Snapshot #26






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122385
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta Santicri prezentuje Snapshot #26, unikalne oryginalne dzieło techniką mieszankową (70×50×20 cm) podpisane odręcznie, z 2025 roku, Italia, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zwiększyć swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Opera Unica
Ta praca łączy malarstwo i obiekt, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie osadzony na płótnie zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w samym swoim rozwoju. Szeroki i płynny pociąg pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z efemerycznego gestu w rzeźbiarską obecność.
Artysta bawi się ambiwalencją między ukończonym a nieukończonym, przywołując pamięć gestu i kwestionując rolę obiektu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję na temat granicy między sztuką, działaniem a materią.
Wysyłka ubezpieczona!
Paczka jest starannie zapakowana, tkanina jest wysyłana już zamontowana na ramie z drewna, rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, obejmującym inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, ceniony nie tylko za wartość kreatywną, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji tego roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSanticri brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały wystawy w 2022 roku w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui oraz w 2023 roku na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co pozwoliło mu zwiększyć swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany za jednego z najlepiej sprzedających się artystów 2024 roku przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazwisk na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Santicri
technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpisany ręcznie
Opera Unica
Ta praca łączy malarstwo i obiekt, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie osadzony na płótnie zatrzymuje czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając akt twórczy w samym swoim rozwoju. Szeroki i płynny pociąg pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przemienionej z efemerycznego gestu w rzeźbiarską obecność.
Artysta bawi się ambiwalencją między ukończonym a nieukończonym, przywołując pamięć gestu i kwestionując rolę obiektu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję na temat granicy między sztuką, działaniem a materią.
Wysyłka ubezpieczona!
Paczka jest starannie zapakowana, tkanina jest wysyłana już zamontowana na ramie z drewna, rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał rozgłos w 2024 roku jako jedno z najbardziej poszukiwanych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, obejmującym inne kategorie wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznany talent, ceniony nie tylko za wartość kreatywną, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji tego roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę edukacyjną, która, obejmując naukę Geometrii i Architektury, doprowadziła go do współpracy z rzemieślnikiem tworzącym rzeźby z żywicy. To tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyrażenia własnej kreatywności.
Jego dzieła są sprzedawane na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i Europie.
Jego sztuka jest szeroko doceniana i nie może zabraknąć jej w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z zakresu street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować swoją sztukę. Staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przekształcam to w projekt, który dobrze pasuje do współczesności: wyrazisty i zapadający w pamięć”.
