Raquel Pellicano - Reflected Meadow

„Reflected Meadow” to dzieło wizualne autorstwa Raquel Pellicano, które ukazuje cichą, surrealistyczną konfrontację między krajobrazem a jaźnią. W centrum dzikiego pola małych kwiatów stoi samotne, ozdobne owalne lustro, jego powierzchnia zamglona i postarzała. Zamiast oferować wyraźne odbicie, pochłania otaczającą mgłę i roślinność, łącząc rzeczywistość z iluzją w jedno, niepewne wyobrażenie.
Paleta monochromatyczna podkreśla poczucie ponadczasowości. Kwiaty wydają się delikatne i wytrwałe, podczas gdy odległe drzewa miękko zanikają w mgle. Lustro staje się progiem, nie ukazującym tego, co stoi przed nim, lecz sugerującym to, co kryje się poza widokiem.

Oświadczenie artysty

Ten utwór bada refleksję jako akt emocjonalny i symboliczny, a nie dosłowny. Zainteresowało mnie lustro, które nie zwraca obrazu, lecz go wstrzymuje. Umieszczając lustro w naturalnym krajobrazie, dzieło kwestionuje, gdzie naprawdę mieszka pamięć, tożsamość i percepcja.
Brak widocznego odbicia zachęca do skupienia się na wnętrzu. Odbiorca jest zachęcany do nałożenia własnej obecności na scenę, rozważając, jak wiele z tego, co widzimy, jest kształtowane przez oczekiwania i pamięć. Obraz proponuje refleksję nie jako potwierdzenie, lecz jako kontemplację.

Szczegóły dzieła sztuki

Limitowana edycja: 1/10
Wydruk na papierze Fine Art o jakości muzealnej, wybranym w celu zachowania subtelnego ziarna, niuansów tonalnych i głębi typowych dla obrazów czarno-białych.
Każdy druk jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Dzieło sztuki jest starannie pakowane i wysyłane na cały świat za pomocą kuriera z trackingiem i ubezpieczeniem.

O artyście

Raquel Pellicano jest fotografką i artystką wizualną z siedzibą w Lizbonie, której działalność eksploruje atmosferę, symbolikę i przestrzeń emocjonalną. Pracując z fotografią i cyfrowymi procesami wizualnymi, tworzy obrazy, które zaciera granicę między zewnętrznym krajobrazem a stanem wewnętrznym.
Jej praca często koncentruje się na cichych narracjach wizualnych, w których obiekty, natura i brakujący element funkcjonują jako nośniki znaczenia, zachęcając do powolnego oglądania i osobistej interpretacji.