Vit Navratil - Journey of the Three Kings (XXL)- Hand-painted





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122529
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vit Navratil, oryginalne, ręcznie podpisane acrylic painting Journey of the Three Kings (XXL) z 2025 roku, 120 cm x 145 cm, w doskonałym stanie, przedstawia scenę historyczną, z Czech.
Opis od sprzedawcy
Podróż Trzech Królów
Surowe, spontaniczne malarstwo z żywymi kolorami ukazuje motyw Trzech Królów poza ich tradycyjnym konceptem, strukturą i zamierzonym zadaniem, jednocześnie zachowując istotę poszukiwań i niepewności. Tradycyjna historia biblijna jest przesunięta na plan dalszy, lecz pozostaje powiązana z zasadami świata rzeczywistego, tworząc subtelnie ironiczny kontekst odzwierciedlający ludzkie pragnienie przewodnictwa i pewności.
Wysyłka do odległych obszarów lub wysp wyłącznie po uprzednim uzgodnieniu. Mogą obowiązywać dodatkowe koszty wysyłki.
Ze względu na rozmiar, obraz będzie wysyłany w rozłożeniu, w tubie. Wysyłany jest tylko płótno, bez ramy. Istnieje możliwość dodania wewnętrznej ramy do tuby za dodatkową opłatą. Montaż jest prosty.
Obrazy akrylowe zazwyczaj nie są lakierowane, ponieważ kolory są wystarczająco trwałe przy normalnym użytkowaniu nawet bez lakieru. Lakierowanie można wykonać na życzenie. Na życzenie można również otrzymać certyfikat autentyczności.
O autorze
Urodziłem się w 1983 roku. Pochodzę z Karlowych War, spędziłem lata, mieszkając w Pradze, a ostatecznie, dzięki rodzinie i nauce, trafiłem na Morawę. Teraz osiedliłem się u podnóża Jeseníków, w pobliżu Ołomuńca.
Moja droga w sztuce przeszła przez różne etapy. Zaczynałem od abstrakcyjnego malarstwa i prostych portretów w spontanicznym realizmie. Po pewnym czasie zdałem sobie sprawę, że oczekuję od swojej pracy znacznie więcej. Malarstwo nie jest już dla mnie tylko estetycznym dodatkiem do wnętrza, ale przede wszystkim środkiem wyrazu osobistego. Stale próbuję nowych podejść, łączę techniki i eksperymentuję z kolorami i kompozycjami. Inspirują mnie różne style realistyczne, graffiti oraz rysunki dziecięce, które mają magię pierwszego odkrycia twórczego i oferują zupełnie inną perspektywę na rzeczywistość.
W moich realistycznych obrazach pojawia się wewnętrzny konflikt, jaki odczuwam wobec dzisiejszego społeczeństwa — wobec jego zakorzenionych stereotypów i wartości, które większość ludzi uważa za normalne. Jednak głęboko w nas często odczuwamy, że coś jest nie tak. Staram się łamać, przekształcać i kwestionować tę „normalność”, prowokując pytania i nowe perspektywy.
Obraz, moim zdaniem, nie musi być tylko wizualnym obiektem—może także wywołać refleksję. Głównie zastanawiam się, kim naprawdę jesteśmy jako ludzie. Co to znaczy być człowiekiem? I kim moglibyśmy się stać, gdybyśmy przestali ignorować to, co nie dotyczy nas bezpośrednio w danym momencie? Jesteśmy pochłonięci przez zewnętrzne presje—media społecznościowe, konsumpcjonizm, politykę, pieniądze, standardy piękności i historyczne dogmy.
Najbardziej niepokoi mnie jednak tradycyjna hierarchia władzy i destrukcyjne stereotypy zaszczepiane nam od dzieciństwa. Utrzymują one społeczeństwo w stanie samozadowolonej letargii — wygodnego lekceważenia konsekwencji, z jakimi muszą się mierzyć osoby, z którymi nigdy się nie spotykamy, zarówno w miejscu, jak i w czasie.
Moim celem nie jest tylko wyrażenie niezgody. Chcę zachęcić widza do refleksji nad sobą — do wyjścia poza potrzebę przynależności do grupy, która zapewnia ich status ekonomiczny i społeczny. Chcę, aby potrafili podejmować decyzje jako jednostki, które wybierają to, co słuszne, nawet wbrew grupie i własnym interesom.
Tworzę sztukę, która ma wywołać dość sporo kontrowersji — sztukę, która rezonuje u każdego, czy to w pozytywnym, czy w trudnym znaczeniu. Chcę, aby moja praca kwestionowała status quo i skłaniała ludzi do myślenia.
W abstrakcyjnym malarstwie fascynują mnie losowe struktury graficzne, które pojawiają się wokół nas. Staram się włączać te elementy do moich prac, czasami jako konkretne motywy, a innym razem jako abstrakcyjne warstwy.
Moja praca to nie tylko malarstwo. Skupiam się także na rzeźbie i projektowaniu mebli. Przede wszystkim korzystam z naturalnych lub recyklingowanych materiałów, dając staremu meblowi nowe życie. Ten proces łączy moją miłość do sztuki i designu z głębokim szacunkiem dla używanych materiałów.
Wystawy
Targi sztuki w Dreźnie
Rynek Sztuki w Budapeszcie
Targi Sztuki w Przystępnych Cenach Bruksela
Art Innsbruck
Tydzień Projektowania w Pradze
Kreativ Messe Monachium
Edukacja:
Uniwersytet Palackiego w Ołomuńcu
Australijska Szkoła Pacyfiku (APC - Sztuki Wizualne)
Historie sprzedawców
Podróż Trzech Królów
Surowe, spontaniczne malarstwo z żywymi kolorami ukazuje motyw Trzech Królów poza ich tradycyjnym konceptem, strukturą i zamierzonym zadaniem, jednocześnie zachowując istotę poszukiwań i niepewności. Tradycyjna historia biblijna jest przesunięta na plan dalszy, lecz pozostaje powiązana z zasadami świata rzeczywistego, tworząc subtelnie ironiczny kontekst odzwierciedlający ludzkie pragnienie przewodnictwa i pewności.
Wysyłka do odległych obszarów lub wysp wyłącznie po uprzednim uzgodnieniu. Mogą obowiązywać dodatkowe koszty wysyłki.
Ze względu na rozmiar, obraz będzie wysyłany w rozłożeniu, w tubie. Wysyłany jest tylko płótno, bez ramy. Istnieje możliwość dodania wewnętrznej ramy do tuby za dodatkową opłatą. Montaż jest prosty.
Obrazy akrylowe zazwyczaj nie są lakierowane, ponieważ kolory są wystarczająco trwałe przy normalnym użytkowaniu nawet bez lakieru. Lakierowanie można wykonać na życzenie. Na życzenie można również otrzymać certyfikat autentyczności.
O autorze
Urodziłem się w 1983 roku. Pochodzę z Karlowych War, spędziłem lata, mieszkając w Pradze, a ostatecznie, dzięki rodzinie i nauce, trafiłem na Morawę. Teraz osiedliłem się u podnóża Jeseníków, w pobliżu Ołomuńca.
Moja droga w sztuce przeszła przez różne etapy. Zaczynałem od abstrakcyjnego malarstwa i prostych portretów w spontanicznym realizmie. Po pewnym czasie zdałem sobie sprawę, że oczekuję od swojej pracy znacznie więcej. Malarstwo nie jest już dla mnie tylko estetycznym dodatkiem do wnętrza, ale przede wszystkim środkiem wyrazu osobistego. Stale próbuję nowych podejść, łączę techniki i eksperymentuję z kolorami i kompozycjami. Inspirują mnie różne style realistyczne, graffiti oraz rysunki dziecięce, które mają magię pierwszego odkrycia twórczego i oferują zupełnie inną perspektywę na rzeczywistość.
W moich realistycznych obrazach pojawia się wewnętrzny konflikt, jaki odczuwam wobec dzisiejszego społeczeństwa — wobec jego zakorzenionych stereotypów i wartości, które większość ludzi uważa za normalne. Jednak głęboko w nas często odczuwamy, że coś jest nie tak. Staram się łamać, przekształcać i kwestionować tę „normalność”, prowokując pytania i nowe perspektywy.
Obraz, moim zdaniem, nie musi być tylko wizualnym obiektem—może także wywołać refleksję. Głównie zastanawiam się, kim naprawdę jesteśmy jako ludzie. Co to znaczy być człowiekiem? I kim moglibyśmy się stać, gdybyśmy przestali ignorować to, co nie dotyczy nas bezpośrednio w danym momencie? Jesteśmy pochłonięci przez zewnętrzne presje—media społecznościowe, konsumpcjonizm, politykę, pieniądze, standardy piękności i historyczne dogmy.
Najbardziej niepokoi mnie jednak tradycyjna hierarchia władzy i destrukcyjne stereotypy zaszczepiane nam od dzieciństwa. Utrzymują one społeczeństwo w stanie samozadowolonej letargii — wygodnego lekceważenia konsekwencji, z jakimi muszą się mierzyć osoby, z którymi nigdy się nie spotykamy, zarówno w miejscu, jak i w czasie.
Moim celem nie jest tylko wyrażenie niezgody. Chcę zachęcić widza do refleksji nad sobą — do wyjścia poza potrzebę przynależności do grupy, która zapewnia ich status ekonomiczny i społeczny. Chcę, aby potrafili podejmować decyzje jako jednostki, które wybierają to, co słuszne, nawet wbrew grupie i własnym interesom.
Tworzę sztukę, która ma wywołać dość sporo kontrowersji — sztukę, która rezonuje u każdego, czy to w pozytywnym, czy w trudnym znaczeniu. Chcę, aby moja praca kwestionowała status quo i skłaniała ludzi do myślenia.
W abstrakcyjnym malarstwie fascynują mnie losowe struktury graficzne, które pojawiają się wokół nas. Staram się włączać te elementy do moich prac, czasami jako konkretne motywy, a innym razem jako abstrakcyjne warstwy.
Moja praca to nie tylko malarstwo. Skupiam się także na rzeźbie i projektowaniu mebli. Przede wszystkim korzystam z naturalnych lub recyklingowanych materiałów, dając staremu meblowi nowe życie. Ten proces łączy moją miłość do sztuki i designu z głębokim szacunkiem dla używanych materiałów.
Wystawy
Targi sztuki w Dreźnie
Rynek Sztuki w Budapeszcie
Targi Sztuki w Przystępnych Cenach Bruksela
Art Innsbruck
Tydzień Projektowania w Pradze
Kreativ Messe Monachium
Edukacja:
Uniwersytet Palackiego w Ołomuńcu
Australijska Szkoła Pacyfiku (APC - Sztuki Wizualne)

