Vit Navratil - Nest (XXL)- Hand-painted

07
dni
16
godziny
12
minuty
34
sekundy
Aktualna oferta
€ 50
Cena minimalna nie została osiągnięta
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 1.200 - € 1.500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 10
deLicytant 4850 € 50
deLicytant 4850 € 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 122473

Doskonała ocena na Trustpilot.

Nest (XXL) – oryginalny, ręcznie namalowany obraz akrylowy Vit Navratil, 120 cm wysokości i 80 cm szerokości, współczesny portret, autograf artysty, rok 2025, sprzedawany bezpośrednio przez artystę z Czech.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

gniazdo
Realistycznie przedstawiony obraz, który bada kontrowersję antropocentryzmu i niepokojącą symbolikę osłabiania znaczenia człowieka. Motyw „gniazda” przekształca się w przestrzeń osobistą, gdzie opieka, kruchość i instynkt nakładają się na subtelnie prowokujący podtekst, tworząc napięcie między wartością, jaką przypisujemy istocie ludzkiej, a tym, jak szybko może ona zostać przemieniona.

Wysyłka do odległych obszarów lub wysp wyłącznie po uprzednim uzgodnieniu. Mogą obowiązywać dodatkowe koszty wysyłki.
Ze względu na rozmiar, obraz będzie wysyłany w rozłożeniu, w tubie. Wysyłany jest tylko płótno, bez ramy. Istnieje możliwość dodania wewnętrznej ramy do tuby za dodatkową opłatą. Montaż jest prosty.

Obrazy akrylowe zazwyczaj nie są lakierowane, ponieważ kolory są wystarczająco trwałe przy normalnym użytkowaniu nawet bez lakieru. Lakierowanie można wykonać na życzenie. Na życzenie można również otrzymać certyfikat autentyczności.


O autorze
Urodziłem się w 1983 roku. Pochodzę z Karlowych War, spędziłem lata, mieszkając w Pradze, a ostatecznie, dzięki rodzinie i nauce, trafiłem na Morawę. Teraz osiedliłem się u podnóża Jeseníków, w pobliżu Ołomuńca.

Moja droga w sztuce przeszła przez różne etapy. Zaczynałem od abstrakcyjnego malarstwa i prostych portretów w spontanicznym realizmie. Po pewnym czasie zdałem sobie sprawę, że oczekuję od swojej pracy znacznie więcej. Malarstwo nie jest już dla mnie tylko estetycznym dodatkiem do wnętrza, ale przede wszystkim środkiem wyrazu osobistego. Stale próbuję nowych podejść, łączę techniki i eksperymentuję z kolorami i kompozycjami. Inspirują mnie różne style realistyczne, graffiti oraz rysunki dziecięce, które mają magię pierwszego odkrycia twórczego i oferują zupełnie inną perspektywę na rzeczywistość.

W moich realistycznych obrazach pojawia się wewnętrzny konflikt, jaki odczuwam wobec dzisiejszego społeczeństwa — wobec jego zakorzenionych stereotypów i wartości, które większość ludzi uważa za normalne. Jednak głęboko w nas często odczuwamy, że coś jest nie tak. Staram się łamać, przekształcać i kwestionować tę „normalność”, prowokując pytania i nowe perspektywy.

Obraz, moim zdaniem, nie musi być tylko wizualnym obiektem—może także wywołać refleksję. Głównie zastanawiam się, kim naprawdę jesteśmy jako ludzie. Co to znaczy być człowiekiem? I kim moglibyśmy się stać, gdybyśmy przestali ignorować to, co nie dotyczy nas bezpośrednio w danym momencie? Jesteśmy pochłonięci przez zewnętrzne presje—media społecznościowe, konsumpcjonizm, politykę, pieniądze, standardy piękności i historyczne dogmy.

Najbardziej niepokoi mnie jednak tradycyjna hierarchia władzy i destrukcyjne stereotypy zaszczepiane nam od dzieciństwa. Utrzymują one społeczeństwo w stanie samozadowolonej letargii — wygodnego lekceważenia konsekwencji, z jakimi muszą się mierzyć osoby, z którymi nigdy się nie spotykamy, zarówno w miejscu, jak i w czasie.

Moim celem nie jest tylko wyrażenie niezgody. Chcę zachęcić widza do refleksji nad sobą — do wyjścia poza potrzebę przynależności do grupy, która zapewnia ich status ekonomiczny i społeczny. Chcę, aby potrafili podejmować decyzje jako jednostki, które wybierają to, co słuszne, nawet wbrew grupie i własnym interesom.

Tworzę sztukę, która ma wywołać dość sporo kontrowersji — sztukę, która rezonuje u każdego, czy to w pozytywnym, czy w trudnym znaczeniu. Chcę, aby moja praca kwestionowała status quo i skłaniała ludzi do myślenia.

W abstrakcyjnym malarstwie fascynują mnie losowe struktury graficzne, które pojawiają się wokół nas. Staram się włączać te elementy do moich prac, czasami jako konkretne motywy, a innym razem jako abstrakcyjne warstwy.

Moja praca to nie tylko malarstwo. Skupiam się także na rzeźbie i projektowaniu mebli. Przede wszystkim korzystam z naturalnych lub recyklingowanych materiałów, dając staremu meblowi nowe życie. Ten proces łączy moją miłość do sztuki i designu z głębokim szacunkiem dla używanych materiałów.

Wystawy

Targi sztuki w Dreźnie

Rynek Sztuki w Budapeszcie

Targi Sztuki w Przystępnych Cenach Bruksela

Art Innsbruck

Tydzień Projektowania w Pradze

Kreativ Messe Monachium

Edukacja:
Uniwersytet Palackiego w Ołomuńcu
Australijska Szkoła Pacyfiku (APC - Sztuki Wizualne)

Historie sprzedawców

Moja podróż w sztuce przechodziła przez różne etapy. Zaczynałem od malarstwa abstrakcyjnego i prostych portretów w spontanicznym realizmie. Po pewnym czasie zdałem sobie sprawę, że oczekuję od swojej pracy znacznie więcej. Malarstwo nie jest już dla mnie tylko estetycznym dodatkiem do wnętrza, ale przede wszystkim środkiem osobistej ekspresji. Ciągle próbuję nowych podejść, mieszam techniki i eksperymentuję z kolorami i kompozycjami. Inspirują mnie różne style realistyczne, graffiti i rysunki dzieci, które kryją w sobie magię pierwszego twórczego odkrycia i oferują zupełnie inną perspektywę na rzeczywistość. W malarstwie abstrakcyjnym fascynują mnie przypadkowe struktury graficzne, które pojawiają się wokół nas. Próbuję włączać te elementy do moich prac, czasami jako konkretne motywy, a innym razem jako abstrakcyjne warstwy. Moja praca nie dotyczy tylko malarstwa. Skupiam się również na rzeźbie i projektowaniu mebli. Pracuję głównie z materiałami naturalnymi lub z recyklingu, dając starym meblom nowe życie. Ten proces łączy moją miłość do sztuki i designu z głębokim szacunkiem dla materiałów, których używam.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

gniazdo
Realistycznie przedstawiony obraz, który bada kontrowersję antropocentryzmu i niepokojącą symbolikę osłabiania znaczenia człowieka. Motyw „gniazda” przekształca się w przestrzeń osobistą, gdzie opieka, kruchość i instynkt nakładają się na subtelnie prowokujący podtekst, tworząc napięcie między wartością, jaką przypisujemy istocie ludzkiej, a tym, jak szybko może ona zostać przemieniona.

Wysyłka do odległych obszarów lub wysp wyłącznie po uprzednim uzgodnieniu. Mogą obowiązywać dodatkowe koszty wysyłki.
Ze względu na rozmiar, obraz będzie wysyłany w rozłożeniu, w tubie. Wysyłany jest tylko płótno, bez ramy. Istnieje możliwość dodania wewnętrznej ramy do tuby za dodatkową opłatą. Montaż jest prosty.

Obrazy akrylowe zazwyczaj nie są lakierowane, ponieważ kolory są wystarczająco trwałe przy normalnym użytkowaniu nawet bez lakieru. Lakierowanie można wykonać na życzenie. Na życzenie można również otrzymać certyfikat autentyczności.


O autorze
Urodziłem się w 1983 roku. Pochodzę z Karlowych War, spędziłem lata, mieszkając w Pradze, a ostatecznie, dzięki rodzinie i nauce, trafiłem na Morawę. Teraz osiedliłem się u podnóża Jeseníków, w pobliżu Ołomuńca.

Moja droga w sztuce przeszła przez różne etapy. Zaczynałem od abstrakcyjnego malarstwa i prostych portretów w spontanicznym realizmie. Po pewnym czasie zdałem sobie sprawę, że oczekuję od swojej pracy znacznie więcej. Malarstwo nie jest już dla mnie tylko estetycznym dodatkiem do wnętrza, ale przede wszystkim środkiem wyrazu osobistego. Stale próbuję nowych podejść, łączę techniki i eksperymentuję z kolorami i kompozycjami. Inspirują mnie różne style realistyczne, graffiti oraz rysunki dziecięce, które mają magię pierwszego odkrycia twórczego i oferują zupełnie inną perspektywę na rzeczywistość.

W moich realistycznych obrazach pojawia się wewnętrzny konflikt, jaki odczuwam wobec dzisiejszego społeczeństwa — wobec jego zakorzenionych stereotypów i wartości, które większość ludzi uważa za normalne. Jednak głęboko w nas często odczuwamy, że coś jest nie tak. Staram się łamać, przekształcać i kwestionować tę „normalność”, prowokując pytania i nowe perspektywy.

Obraz, moim zdaniem, nie musi być tylko wizualnym obiektem—może także wywołać refleksję. Głównie zastanawiam się, kim naprawdę jesteśmy jako ludzie. Co to znaczy być człowiekiem? I kim moglibyśmy się stać, gdybyśmy przestali ignorować to, co nie dotyczy nas bezpośrednio w danym momencie? Jesteśmy pochłonięci przez zewnętrzne presje—media społecznościowe, konsumpcjonizm, politykę, pieniądze, standardy piękności i historyczne dogmy.

Najbardziej niepokoi mnie jednak tradycyjna hierarchia władzy i destrukcyjne stereotypy zaszczepiane nam od dzieciństwa. Utrzymują one społeczeństwo w stanie samozadowolonej letargii — wygodnego lekceważenia konsekwencji, z jakimi muszą się mierzyć osoby, z którymi nigdy się nie spotykamy, zarówno w miejscu, jak i w czasie.

Moim celem nie jest tylko wyrażenie niezgody. Chcę zachęcić widza do refleksji nad sobą — do wyjścia poza potrzebę przynależności do grupy, która zapewnia ich status ekonomiczny i społeczny. Chcę, aby potrafili podejmować decyzje jako jednostki, które wybierają to, co słuszne, nawet wbrew grupie i własnym interesom.

Tworzę sztukę, która ma wywołać dość sporo kontrowersji — sztukę, która rezonuje u każdego, czy to w pozytywnym, czy w trudnym znaczeniu. Chcę, aby moja praca kwestionowała status quo i skłaniała ludzi do myślenia.

W abstrakcyjnym malarstwie fascynują mnie losowe struktury graficzne, które pojawiają się wokół nas. Staram się włączać te elementy do moich prac, czasami jako konkretne motywy, a innym razem jako abstrakcyjne warstwy.

Moja praca to nie tylko malarstwo. Skupiam się także na rzeźbie i projektowaniu mebli. Przede wszystkim korzystam z naturalnych lub recyklingowanych materiałów, dając staremu meblowi nowe życie. Ten proces łączy moją miłość do sztuki i designu z głębokim szacunkiem dla używanych materiałów.

Wystawy

Targi sztuki w Dreźnie

Rynek Sztuki w Budapeszcie

Targi Sztuki w Przystępnych Cenach Bruksela

Art Innsbruck

Tydzień Projektowania w Pradze

Kreativ Messe Monachium

Edukacja:
Uniwersytet Palackiego w Ołomuńcu
Australijska Szkoła Pacyfiku (APC - Sztuki Wizualne)

Historie sprzedawców

Moja podróż w sztuce przechodziła przez różne etapy. Zaczynałem od malarstwa abstrakcyjnego i prostych portretów w spontanicznym realizmie. Po pewnym czasie zdałem sobie sprawę, że oczekuję od swojej pracy znacznie więcej. Malarstwo nie jest już dla mnie tylko estetycznym dodatkiem do wnętrza, ale przede wszystkim środkiem osobistej ekspresji. Ciągle próbuję nowych podejść, mieszam techniki i eksperymentuję z kolorami i kompozycjami. Inspirują mnie różne style realistyczne, graffiti i rysunki dzieci, które kryją w sobie magię pierwszego twórczego odkrycia i oferują zupełnie inną perspektywę na rzeczywistość. W malarstwie abstrakcyjnym fascynują mnie przypadkowe struktury graficzne, które pojawiają się wokół nas. Próbuję włączać te elementy do moich prac, czasami jako konkretne motywy, a innym razem jako abstrakcyjne warstwy. Moja praca nie dotyczy tylko malarstwa. Skupiam się również na rzeźbie i projektowaniu mebli. Pracuję głównie z materiałami naturalnymi lub z recyklingu, dając starym meblom nowe życie. Ten proces łączy moją miłość do sztuki i designu z głębokim szacunkiem dla materiałów, których używam.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Vit Navratil
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Nest (XXL)- Hand-painted
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Czechy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Biały, Brązowy, Czarny, Czerwony, Niebieski, Pomarańczowy, Różowy, Zielony, Żółty
Wysokość
120 cm
Szerokość
80 cm
Temat
Portret
Styl
Współczesny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
CzechyZweryfikowano
32
Sprzedane przedmioty
100%
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna