Pietro Scoppetta (1863 – 1920) - Paesaggio di campagna - NO RESERVE






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122385
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paesaggio di campagna, olej na płótnie autorstwa Pietro Scoppetta (1863–1920), datowany na 1900–1910, włoski, ręcznie podpisany, wymiary 65 × 61 cm z ramą, sprzedawany z ramą.
Opis od sprzedawcy
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Napoli 1920)
Krajobraz wiejski
Olej na płótnie naciągniętym na tekturę, cm 52 x 48
Podpisano ‘P. SCOPPETTA’ w prawym dolnym rogu
Wymiar z ramą, cm. 65 x 61 x 5 ok.
UWAGA: Publikacja katalogu dzieł z kolekcji Intermidiart. Z tyłu: ślad napisów. Dzieło podpisane. Certyfikat gwarancji i legalnego pochodzenia. Dzieło z złotą ramą (wady):
Ta cenna praca, pochodząca z rynku antykwarycznego jako dzieło autografowe znanego neapolitańskiego malarza Pietro Scoppetty (Amalfi, 1863 – Neapol, 1920), skupia się na scenie miejskiego pejzażu o łagodnych tonach. W szczególności obraz jest przykładem jego pejzażowej twórczości, ukazując budynki w otoczeniu wzgórz lub nadmorskiej scenerii, z mglistą atmosferą i jesiennymi kolorami.
Artysta, poprzez połączenie mas kolorystycznych z szybkimi i żywymi pociągnięciami pędzla, tworzy solidną wizję całości, która doskonale odzwierciedla styl tego okresu. Dzieło charakteryzuje się bowiem gamą barwną impastową i płynnym, natychmiastowym stylem.
Pietro Scoppetta urodził się w Amalfi 15 lutego 1863 roku. Początkowo zajmował się studiami architektonicznymi, które potem porzucił, aby uczęszczać na kursy malarstwa u Giacomo Di Chirico. Porzuciwszy nauki akademickie, w 1891 roku przeprowadził się do Neapolu, gdzie zaczął wystawiać prace na kilku wystawach organizowanych przez lokalne Towarzystwo Promotorów, wyrażając swój talent głównie w pejzażach rodzinnej wybrzeża amalfińskiego i Doliny Młynów. Między 1889 a 1890 rokiem został poproszony o namalowanie fresków na sklepieniach kawiarni Gambrinus, eleganckiego miejsca spotkań kulturalnych w stolicy Neapolu, wraz z innymi artystami. W tym samym okresie pracował jako ilustrator dla kilku czasopism należących do wydawnictwa Treves („Cronaca partenopea”, „La tavola rotonda” i „L’Illustrazione Italiana”).
Pomimo odniesionego sukcesu komercyjnego i krytycznego, w 1897 roku postanowił opuścić Włochy, by zamieszkać w Londynie i Paryżu. W stolicy Francji, gdzie mieszkał od 1897 do 1903 roku, dołączył do licznej grupy neapolitańskich malarzy przyciągniętych przez burżuazyjne sugestie Belle Epoque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Z francuskiego doświadczenia czerpał istotne elementy z konfrontacji z dziełami Impresjonistów, które jednak przetwarzał w sposób całkowicie osobisty, dochodząc do sformułowania techniki malarskiej zwięzłej i świetlistej. Okres paryski wywołał także głęboką zmianę w tematyce jego obrazów: pejzaże z wcześniejszego okresu zostały zastąpione przedstawieniami życia burżuazyjnego, w których artysta dostrzega elementy optymizmu i napięcia wobec przyszłości, lepiej odpowiadające jego naturze. Po 1910 roku porzucił Paryż, by osiedlić się w Rzymie, gdzie przez długi czas odwiedzał dom przyjaciela Pietro Carrary i jego żony, marchionessy Marii Valdambrini. W ostatnich latach życia poświęcił się poezji, publikując w 1919 roku zbiór Ritmi del cuore pod pseudonimem Pictor Petrus.
Z punktu widzenia konserwacji, dzieło prezentuje się z patyną i w stanie umiarkowanej konserwacji, z powierzchnią malarską wykazującą ślady upływu czasu. Jednak efekt dekoracyjny dzieła pozostaje nienaruszony, a obraz jest idealnie oprawiony w złotą ramę, która dodaje mu dodatkowej wartości estetycznej (wymiary ok. 65 x 61 x 5 cm, obecne uszkodzenia). "Rama pokazana na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez sprzedawcę lub osobę trzecią. Rama jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, gotowa do ekspozycji zaraz po otrzymaniu. Rama jest dołączona jako uprzejmość i nie jest uważana za integralną część dzieła. W związku z tym, wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samą pracę, nie będą uznawane za ważny powód do złożenia reklamacji lub anulowania zamówienia.
Pochodzenie: Kolekcja prywatna
Publikacja:
Inedito;
Mitologia i teren w Sycylii pełnej kultur. INEDITA KWADRERIA katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mitologia i teren”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2025.
W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, nabywca będzie musiał poczekać na czas realizacji formalności eksportowych.
Historie sprzedawców
PIETRO SCOPPETTA
(Amalfi, SA 1863 - Napoli 1920)
Krajobraz wiejski
Olej na płótnie naciągniętym na tekturę, cm 52 x 48
Podpisano ‘P. SCOPPETTA’ w prawym dolnym rogu
Wymiar z ramą, cm. 65 x 61 x 5 ok.
UWAGA: Publikacja katalogu dzieł z kolekcji Intermidiart. Z tyłu: ślad napisów. Dzieło podpisane. Certyfikat gwarancji i legalnego pochodzenia. Dzieło z złotą ramą (wady):
Ta cenna praca, pochodząca z rynku antykwarycznego jako dzieło autografowe znanego neapolitańskiego malarza Pietro Scoppetty (Amalfi, 1863 – Neapol, 1920), skupia się na scenie miejskiego pejzażu o łagodnych tonach. W szczególności obraz jest przykładem jego pejzażowej twórczości, ukazując budynki w otoczeniu wzgórz lub nadmorskiej scenerii, z mglistą atmosferą i jesiennymi kolorami.
Artysta, poprzez połączenie mas kolorystycznych z szybkimi i żywymi pociągnięciami pędzla, tworzy solidną wizję całości, która doskonale odzwierciedla styl tego okresu. Dzieło charakteryzuje się bowiem gamą barwną impastową i płynnym, natychmiastowym stylem.
Pietro Scoppetta urodził się w Amalfi 15 lutego 1863 roku. Początkowo zajmował się studiami architektonicznymi, które potem porzucił, aby uczęszczać na kursy malarstwa u Giacomo Di Chirico. Porzuciwszy nauki akademickie, w 1891 roku przeprowadził się do Neapolu, gdzie zaczął wystawiać prace na kilku wystawach organizowanych przez lokalne Towarzystwo Promotorów, wyrażając swój talent głównie w pejzażach rodzinnej wybrzeża amalfińskiego i Doliny Młynów. Między 1889 a 1890 rokiem został poproszony o namalowanie fresków na sklepieniach kawiarni Gambrinus, eleganckiego miejsca spotkań kulturalnych w stolicy Neapolu, wraz z innymi artystami. W tym samym okresie pracował jako ilustrator dla kilku czasopism należących do wydawnictwa Treves („Cronaca partenopea”, „La tavola rotonda” i „L’Illustrazione Italiana”).
Pomimo odniesionego sukcesu komercyjnego i krytycznego, w 1897 roku postanowił opuścić Włochy, by zamieszkać w Londynie i Paryżu. W stolicy Francji, gdzie mieszkał od 1897 do 1903 roku, dołączył do licznej grupy neapolitańskich malarzy przyciągniętych przez burżuazyjne sugestie Belle Epoque (Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaelle Ragione, Vincenzo La Bella). Z francuskiego doświadczenia czerpał istotne elementy z konfrontacji z dziełami Impresjonistów, które jednak przetwarzał w sposób całkowicie osobisty, dochodząc do sformułowania techniki malarskiej zwięzłej i świetlistej. Okres paryski wywołał także głęboką zmianę w tematyce jego obrazów: pejzaże z wcześniejszego okresu zostały zastąpione przedstawieniami życia burżuazyjnego, w których artysta dostrzega elementy optymizmu i napięcia wobec przyszłości, lepiej odpowiadające jego naturze. Po 1910 roku porzucił Paryż, by osiedlić się w Rzymie, gdzie przez długi czas odwiedzał dom przyjaciela Pietro Carrary i jego żony, marchionessy Marii Valdambrini. W ostatnich latach życia poświęcił się poezji, publikując w 1919 roku zbiór Ritmi del cuore pod pseudonimem Pictor Petrus.
Z punktu widzenia konserwacji, dzieło prezentuje się z patyną i w stanie umiarkowanej konserwacji, z powierzchnią malarską wykazującą ślady upływu czasu. Jednak efekt dekoracyjny dzieła pozostaje nienaruszony, a obraz jest idealnie oprawiony w złotą ramę, która dodaje mu dodatkowej wartości estetycznej (wymiary ok. 65 x 61 x 5 cm, obecne uszkodzenia). "Rama pokazana na powyższych zdjęciach została dodana do dzieła przez sprzedawcę lub osobę trzecią. Rama jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, gotowa do ekspozycji zaraz po otrzymaniu. Rama jest dołączona jako uprzejmość i nie jest uważana za integralną część dzieła. W związku z tym, wszelkie potencjalne uszkodzenia ramy, które nie wpływają na samą pracę, nie będą uznawane za ważny powód do złożenia reklamacji lub anulowania zamówienia.
Pochodzenie: Kolekcja prywatna
Publikacja:
Inedito;
Mitologia i teren w Sycylii pełnej kultur. INEDITA KWADRERIA katalog ogólny obrazów z kolekcji cyklu „Mitologia i teren”, Wydawca Lab_04, Marsala, 2025.
W przypadku sprzedaży poza terytorium Włoch, nabywca będzie musiał poczekać na czas realizacji formalności eksportowych.
