John Linnell (1792-1882) - Portrait of architect Decimus Burton

- Olej na płótnie. Sygnowany i datowany. Napis: „Sekcja 1? Łuk J / Pałac W”.

Ten nieskazitelny portret, precyzyjnie datowany na 1830 rok, przedstawia wybitnego architekta Decimusa Burtona w wieku trzydziestu lat (w zestawie znajduje się współczesny pastelowy portret architekta autorstwa Thomasa Lawrence'a) i stanowi estetyczny klucz do epilogu panowania księcia regenta. Siła malarska obrazu podtrzymuje ustalone kanony angielskiego portretu, nawiązując do wzorców ustanowionych przez takie postacie jak Thomas Lawrence i Martin Archer Shee. Dzieło zyskuje jednak nowy wydźwięk, celebrując szczególne osiągnięcie zawodowe Burtona: ukończenie budowy Parliamentary Mews w monumentalnej scenerii Pałacu Westminsterskiego.

W bezpośrednim nawiązaniu do swojego zawodu, artysta anegdotycznie dodaje kilka ponurych gotyckich ruin w wyraźnie romantycznym stylu, co stanowi kontrast odzwierciedlający fascynację epoki średniowieczną przeszłością w zestawieniu z neoklasycystyczną pasją Burtona. Wspaniałą technikę Linnella podkreśla fakt, że jest to jedno z niewielu dzieł wielkoformatowych stworzonych przez artystę, który zazwyczaj ograniczał swoją twórczość do małych paneli. Portret ten należy formalnie powiązać z innym obrazem z kolekcji Mateu, również portretem dżentelmena, wystawionym na aukcji w 2020 roku w Ansorenie w Madrycie za 8000 euro.

Decimus Burton (Londyn, 1800–1881) był jednym z najbardziej płodnych i wpływowych architektów w Wielkiej Brytanii w okresie regencji i wczesnej epoki wiktoriańskiej. Urodzony w rodzinie budowniczych, jego kariera nabrała rozpędu w niezwykle młodym wieku, wykazując się mistrzowskim opanowaniem czystego stylu neoklasycystycznego.

Burton jest najbardziej znany ze swojego wkładu w tworzenie eleganckich i funkcjonalnych miejskich krajobrazów, zwłaszcza ze swojej pracy w Londynie, gdzie zaprojektował kultową Bramę Hyde Parku i Panteon przy Regent Street. Był głównym architektem ważnych projektów nieruchomości i zagospodarowania terenu, takich jak Regent's Park i Kew Gardens. Zaprojektował również liczne budynki publiczne i mieszkalne, w tym projekty na terenie Pałacu Westminsterskiego (takie jak Parliamentary Mews). Jego umiejętność łączenia monumentalnej skali z wyrafinowanym detalem uczyniła go kluczową postacią w kształtowaniu estetyki brytyjskiej architektury XIX wieku.

John Linnell (1792–1882) był wszechstronnym angielskim grawerem, portrecistą i pejzażystą, uważanym za naturalistę i rywala malarza Johna Constable'a. Urodzony w Bloomsbury, rozpoczął swoją edukację artystyczną wcześnie, sprzedając portrety jako dziecko i studiując u takich postaci jak Benjamin West i John Varley, zanim wstąpił do Królewskiej Akademii w 1805 roku, gdzie zdobył medale za mistrzostwo w rysunku, modelowaniu i rzeźbie. W ciągu swojej kariery Linnell początkowo utrzymywał się z miniatur i wielkoformatowych portretów postaci, takich jak Thomas Carlyle, i poświęcił się rytowni, publikując transkrypcje fresków Michała Anioła i dzieła z Pałacu Buckingham. Poza własną twórczością, znany jest z przyjaźni i mecenatu wizjonera Williama Blake'a, któremu powierzył dwa największe zlecenia swojego życia: projekty do „Wynalazków do Księgi Hioba” oraz ilustracje do Dantego.

Choć w swoich pracach zgłębiał tematykę historyczną i religijną, w której pejzaż odgrywał istotną rolę, Linnell jest pamiętany przede wszystkim za swoje czyste obrazy pejzażowe, w których uchwycił kwintesencję angielskich scen z oszałamiającym efektem wschodu lub zachodu słońca. Jego prace wyróżniają się bogatą, żywą kolorystyką, przesiąkniętą autentycznym poetyckim uczuciem. Jako miłośnik sztuki renesansu północnoeuropejskiego, zwłaszcza Albrechta Dürera, był również centralną postacią w swoim kręgu, zapoznając Blake'a z malarzem Samuelem Palmerem i innymi członkami „Starożytnych”. Około 1850 roku, dzięki znacznym sumom, jakie otrzymywał za swoje obrazy, kupił posiadłość w Redhill w Surrey, gdzie mieszkał do śmierci, poświęcając się malarstwu pejzażowemu i studiowaniu Biblii w jej oryginalnym języku.

- Wymiary obrazu bez ramy: 81 x 104 cm / 99 x 122 cm z oprawą dedykowaną.

W Galerii Montbaron z przyjemnością oferujemy naszym klientom ekskluzywny wybór dzieł sztuki, unikatowych, oryginalnych i jedynych w swoim rodzaju. Każdy obiekt w naszej galerii jest owocem głębokiego zaangażowania, kreatywnej wizji i mistrzowskiej techniki – cech, które gwarantują jego autentyczność. Sprzedawane przez nas dzieła nie są reprodukcjami produkowanymi masowo; to indywidualnie tworzone dzieła uznanych artystów, z których każde ma swoją własną historię i esencję. Oryginalność jest fundamentem naszego zaangażowania w dążenie do doskonałości, dlatego każdy obraz lub rzeźba w naszej kolekcji są starannie wybierane, aby zapewnić ich niepowtarzalność. Nabycie dzieła w Galerii Montbaron oznacza posiadanie unikatowego dzieła, inwestycję w kreatywność i talent, która zachowa swoją artystyczną i emocjonalną wartość przez lata. Z dumą oferujemy dzieła, które nie tylko upiększają przestrzenie, ale także łączą naszych klientów z bogactwem ludzkiej ekspresji poprzez najbardziej autentyczną sztukę. Gwarantujemy zatem, że każde dzieło opuszczające naszą galerię jest unikatem na skalę światową, bez żadnej repliki, a jednocześnie próbką innowacyjności i pasji artystów, z którymi współpracujemy.

Niektóre partie, ze względu na ich wiek i wartość, wymagają pozwolenia na eksport wydanego przez Ministerstwo Kultury. Chociaż jest to procedura administracyjna, jest ona niezbędna, aby zapewnić autentyczność dzieła i jego swobodny przepływ na poziomie międzynarodowym.

Galeria Montbaron dokłada wszelkich starań, aby oferować swoim klientom oryginalne, unikatowe i niepowtarzalne dzieła sztuki, gwarantując autentyczność i jakość każdego dzieła w naszej kolekcji. Aby zapewnić transparentność i zaufanie przy każdym zakupie, oferujemy cyfrowy Certyfikat Gwarancji, podpisany przez certyfikowanego historyka sztuki. Certyfikat ten potwierdza, że zakupione dzieło sztuki zostało uwierzytelnione przez naszych specjalistów, którzy weryfikują jego autorstwo, pochodzenie i stan. Certyfikat Gwarancji zawiera pełne informacje o dziele, takie jak artysta, data powstania, zastosowana technika i wymiary. Cyfrowy Certyfikat Gwarancji zostanie wydany na życzenie, stanowiąc oficjalne odniesienie do zakupionego dzieła. Dokument ten zostanie przesłany w formacie cyfrowym i podpisany przez historyka sztuki z naszej galerii, co zapewni jego ważność i status prawny.

Zależy nam na zadowoleniu i zaufaniu naszych klientów, dlatego wszelkie pytania dotyczące autentyczności lub stanu dzieła sztuki będą rozpatrywane profesjonalnie i z należytą starannością. Aby otrzymać Certyfikat Gwarancji, prosimy o kontakt za pośrednictwem naszych standardowych kanałów.

Jako eksperci w dziedzinie logistyki dzieł sztuki, w Galerii Montbaron dokładamy wszelkich starań, aby każde dzieło dotarło do celu bezpiecznie i w najlepszym możliwym stanie. Aby to osiągnąć, współpracujemy z siecią profesjonalistów specjalizujących się w transporcie dzieł sztuki, którzy gwarantują najwyższą staranność na każdym etapie transportu. Należy pamiętać, że koszty wysyłki podane w ofercie mają charakter orientacyjny i mogą ulec zmianie w zależności od różnych okoliczności. Obejmują one wahania stawek rynkowych za transport, zmiany miejsca dostawy, rozmiar i wagę dzieła sztuki, a także ewentualne nadzwyczajne okoliczności, takie jak wahania kosztów paliwa lub zmiany w opłatach celnych i importowych. Ostateczny koszt wysyłki zostanie precyzyjnie obliczony na podstawie tych czynników i zawsze zostanie zakomunikowany klientowi przed wysyłką. Naszym celem jest zapewnienie jak najlepszej obsługi, dostosowanie się do potrzeb każdego klienta oraz zapewnienie, że dzieło sztuki dotrze do celu szybko i bezpiecznie, bez żadnych niespodzianek.

Ramka przedstawiona na poprzednich zdjęciach została dodana do dzieła przez osobę trzecią lub sprzedawcę, dlatego nie jest integralną częścią obiektu. Ramka ta jest dostarczana bez dodatkowych kosztów, aby po dotarciu dzieła do Państwa domu można je było od razu wyeksponować na ścianie. W związku z tym nie będą akceptowane uszkodzenia ramki, które nie wpływają na integralność dzieła, jako ważny powód do złożenia reklamacji lub żądania anulowania transakcji.

Zachęcamy do licytowania dzieł z naszej galerii z pełnym zaufaniem. Każde oferowane przez nas dzieło jest oryginalne, niepowtarzalne i jedyne w swoim rodzaju, wybierane z najwyższą starannością i dbałością o autentyczność. Niezależnie od tego, czy szukasz dzieła, które wzbogaci Twoją osobistą kolekcję, czy doda wyjątkowej wartości Twojej przestrzeni, Galeria Montbaron oferuje bezpieczną i transparentną platformę, na której możesz licytować w prosty i profesjonalny sposób. Aukcje dzieł sztuki to idealne miejsce do odkrywania dzieł, które mogą stać się sercem Twojej kolekcji. Tutaj nie tylko nabywasz sztukę; inwestujesz w coś, co z czasem będzie zyskiwać na wartości, zarówno pod względem estetycznym, jak i kulturowym. Dzieła w Galerii Montbaron nie tylko odzwierciedlają talent uznanych artystów, ale mają również moc przemieniania przestrzeni i wzbogacania życia. Nie przegap tej okazji, aby stać się częścią czegoś wyjątkowego. Licytacja dzieła z Galerii Montbaron to coś więcej niż transakcja; to akt docenienia sztuki w jej najczystszej postaci. Zapraszamy do licytowania z pasją i dołączenia do nas w tej ekscytującej podróży odkrywania i celebrowania sztuki. Twoje kolejne ulubione dzieło czeka na Ciebie!