École fauviste française (c.1905) - Le chemin chromatique

1. KARTA TECHNICZNA

El Sendero Cromático
Autor: Atribuible a Pierre Bonnard lub jego krąg (pierwszy okres Nabi, ok. 1900).
Szkoła / Styl: intymny postimpresjonizm z wczesną deriva fowistyczną.
Około 1898–1905.
Technika: olej z akcentami wosku na desce.
Wymiary: 55 × 66 cm z ramą; 33,5 × 48,8 cm bez ramy.
Wsparcie: Oryginalna tabela z jasnym przygotowaniem, zgodnie z praktykami nabis.
Brzeg dolny prawy, częściowo zasłonięty przez wypełnienie.
Marco: Wspaniała, złota rama współczesna i historyczna, podkreślająca prerafaelitowski charakter całości.
Stan: doskonały, z żywotnym impaktem i powierzchnią bardzo dobrze zachowaną.

2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY

Krajobraz rozpościera się niczym sensoryczne scenarium, bardziej odczuwalne niż opisane, gdzie kręta ścieżka organizuje scenę według wewnętrznej logiki koloru.

Leżakujące zielenie, perłowe fiolety, opalowe róże i odległe turkusy wywołują z zadziwiającą precyzją paletę świetlistą i domową Bonnarda sprzed jego najbardziej znanej fazy na południu Francji.

Drzewa, stylizowane i niemal antropomorficzne, przypominają gust Nabi na formy, które oddychają wewnętrznością, podczas gdy masywny impasto — niecodzienny, ale nie sprzeczny z niektórymi studiami Bonnarda — sugeruje dzieło eksperymentalne, być może wykonane w plein air, ale przerobione w studio.

Obraz nie ma na celu przedstawiania, lecz emulgowania pamięci, czegoś głęboko bonnardiano: krajobrazu jako impresji emocjonalnej, przesiąkniętej czystą subiektywnością.

Chodzi o enigmatyczną aurę, której energia chromatyczna odróżnia ją od produkcji akademickich, umieszczając ją na orbicie twórczej wybitnego artysty.

3. Styl, atribucja i wycena

Połączenie wysokiej palety, krętej struktury drogi, celowego braku konturu i lirycznej wibracji koloru pozwala na przypisanie tego prawdopodobnie do bliskiego kręgu Pierre'a Bonnarda, a nawet do jego własnej ręki na wczesnym etapie.

Podobieństwo do studiów krajobrazowych nabis — takich jak te wykonywane przez Bonnarda w Île-de-France — jest uderzające: fragmentaryczna kompozycja, sensoryczne postrzeganie otoczenia, emocjonalne traktowanie pejzażu i pociągnięcie pędzla, które sugeruje więcej niż definiuje.

Ze względu na swoją rzadkość, moc materialną i spójną powiązaną z Bonnardem sprzed 1910 roku, to dzieło nabiera wysoce ekskluzywnego i kolekcjonerskiego charakteru, będąc obiektem, który może wzbudzić duże zainteresowanie zarówno kuratorskie, jak i rynkowe, szczególnie w środowiskach skoncentrowanych na francuskiej awangardzie przed Fauvismo.