Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Black and Violet, 1923"





| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122813
Doskonała ocena na Trustpilot.
Autoryzowana giclée po Kandinskym (1866–1944), tytułowana „Black and Violet, 1923”, na grubym, gładkim papierze matowym (~300 g/m²), podpisana na płycie, edycja oryginalna, 42 × 54,5 cm, wyprodukowana w Kanadzie w latach 2010–2020, w doskonałym stanie, nigdy nie oprawiana, z pieczęcią na odwrocie.
Opis od sprzedawcy
Wasily Kandinsky (po). Autoryzowany druk giclée na ciężkim, gładkim papierze matowym (około 300 g/m²).
Podpisano na płycie.
- Rozmiar: 42 x 54,5 cm.
- Stempel na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
Wassily Kandinsky (1866–1944) był rosyjskim malarzem, teoretykiem i jednym z najbardziej wpływowych pionierów sztuki abstrakcyjnej. Początkowo wykształcony w dziedzinie prawa i ekonomii, Kandinsky zwrócił się ku malarstwu pod koniec trzydziestki, szybko stając się kluczową postacią w rozwoju modernizmu. Jego prace radykalnie zerwały z tradycjami figuratywnymi, dążąc raczej do wyrażania duchowych i emocjonalnych prawd poprzez kolor, formę i rytm. Jako czołowy członek ruchu Blue Rider (Der Blaue Reiter) i późniejszy nauczyciel w Bauhaus, pisma i obrazy Kandinsky’ego ustanowiły teoretyczne i wizualne podstawy abstrakcji w XX wieku.
Rynek Kandinsky’ego od lat plasuje się wśród najbardziej prestiżowych w sztuce nowoczesnej. Jego dzieła regularnie osiągają wyniki sięgające wielu milionów dolarów na aukcjach, przy czym znaczące obrazy przekraczają 20–40 milionów dolarów, co odzwierciedla ich rzadkość, znaczenie historyczne i trwały wpływ. Kolekcjonerzy i instytucje cenią Kandinsky’ego nie tylko jako malarza, lecz także jako filozofa abstrakcji.
Jego dzieło z 1923 roku, 'Czarny i fioletowy', stanowi kwintesencję jego dojrzałego okresu w Bauhaus, gdzie dominują geometria, równowaga i dynamiczna kompozycja. Praca ta charakteryzuje się uderzającym kontrastem między centralną czarną masą a żywymi, kanciastymi formami fioletu, żółci i zieleni, wszystko zorganizowane z precyzją linii i łuków Kandinsky'ego. Kontrast między ciemnością a kolorem tworzy zarówno napięcie, jak i harmonię, sugerując ruch i wewnętrzne rezonanse, a nie zewnętrzną rzeczywistość. Ta synteza geometrii i żywej palety ukazuje przekonanie Kandinsky'ego o 'duchowości w sztuce' oraz o mocy abstrakcyjnych form do wywoływania głębokich emocji ludzkich.
Dziś Black and Violet jest uznawane za jedno z kluczowych dzieł Kandinsky’ego z wczesnych lat Bauhausu. Gdyby pojawiło się na rynku, byłoby uważane za arcydzieło abstrakcji międzywojennej i osiągałoby cenę z najwyższej półki sprzedaży dzieł sztuki nowoczesnej.
Artyści o podobnym znaczeniu: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, i inni.
Historie sprzedawców
Wasily Kandinsky (po). Autoryzowany druk giclée na ciężkim, gładkim papierze matowym (około 300 g/m²).
Podpisano na płycie.
- Rozmiar: 42 x 54,5 cm.
- Stempel na odwrocie.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
Wassily Kandinsky (1866–1944) był rosyjskim malarzem, teoretykiem i jednym z najbardziej wpływowych pionierów sztuki abstrakcyjnej. Początkowo wykształcony w dziedzinie prawa i ekonomii, Kandinsky zwrócił się ku malarstwu pod koniec trzydziestki, szybko stając się kluczową postacią w rozwoju modernizmu. Jego prace radykalnie zerwały z tradycjami figuratywnymi, dążąc raczej do wyrażania duchowych i emocjonalnych prawd poprzez kolor, formę i rytm. Jako czołowy członek ruchu Blue Rider (Der Blaue Reiter) i późniejszy nauczyciel w Bauhaus, pisma i obrazy Kandinsky’ego ustanowiły teoretyczne i wizualne podstawy abstrakcji w XX wieku.
Rynek Kandinsky’ego od lat plasuje się wśród najbardziej prestiżowych w sztuce nowoczesnej. Jego dzieła regularnie osiągają wyniki sięgające wielu milionów dolarów na aukcjach, przy czym znaczące obrazy przekraczają 20–40 milionów dolarów, co odzwierciedla ich rzadkość, znaczenie historyczne i trwały wpływ. Kolekcjonerzy i instytucje cenią Kandinsky’ego nie tylko jako malarza, lecz także jako filozofa abstrakcji.
Jego dzieło z 1923 roku, 'Czarny i fioletowy', stanowi kwintesencję jego dojrzałego okresu w Bauhaus, gdzie dominują geometria, równowaga i dynamiczna kompozycja. Praca ta charakteryzuje się uderzającym kontrastem między centralną czarną masą a żywymi, kanciastymi formami fioletu, żółci i zieleni, wszystko zorganizowane z precyzją linii i łuków Kandinsky'ego. Kontrast między ciemnością a kolorem tworzy zarówno napięcie, jak i harmonię, sugerując ruch i wewnętrzne rezonanse, a nie zewnętrzną rzeczywistość. Ta synteza geometrii i żywej palety ukazuje przekonanie Kandinsky'ego o 'duchowości w sztuce' oraz o mocy abstrakcyjnych form do wywoływania głębokich emocji ludzkich.
Dziś Black and Violet jest uznawane za jedno z kluczowych dzieł Kandinsky’ego z wczesnych lat Bauhausu. Gdyby pojawiło się na rynku, byłoby uważane za arcydzieło abstrakcji międzywojennej i osiągałoby cenę z najwyższej półki sprzedaży dzieł sztuki nowoczesnej.
Artyści o podobnym znaczeniu: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, i inni.

