Benito Espinos (1748-1818), Krąg - Bouquet baroque dans un vase en pierre

1. KARTA TECHNICZNA

Bukiet barokowy w wazonie z kamienia
Autor: Maestro anónimo, Círculo de Benito Espinos (1748-1818)
O hiszpańskim malarzu aktywnym około 1750 roku, wykształconym w modelach flamenco późnobarokowych.
Szkoła / Styl: szkoła hiszpańska, tradycja kwiatowa późnego baroku z przejściem rokoko.
Chronologia: Około 1750
Technika: olej na płótnie
Miary: 58 × 46 cm z ramą; 50 × 37,5 cm bez ramy.
Podpora: stare płótno na oryginalnym ramie z klinami.
Marco: Wyjątkowa rama artystyczna, bardzo stara, złocona na mokro i ręcznie malowana motywami roślinnymi, unikalny element o dużej wartości dekoracyjnej.
Stan: Dobry jak na swój wiek; stabilne spękania, głęboka patyna i starsze, szanujące oryginał restauracje.

2. OPIS KOMPOZYCYJNY I IKONOGRAFICZNY

Dzieło przedstawia luksusową wiązankę ułożoną w wazonie kamiennym, oświetlonym niczym mały ołtarz kwiatowy na tle ciemnym, pełnym wielkiej szlachetności.

Róże, peonie, goździki i tulipany — charakterystyczne dla repertuaru hiszpańsko-flamenco — przeplatają się z kwiatami polnymi i małymi owadami, tworząc piramidalną kompozycję o wyraźnej teatralności.

Światło pada na centralne kwiaty, ukazując wyrafinowaną pracę warstw i glazur, które podkreślają perłowe biele i ciepłe róże, podczas gdy intensywne czerwienie i fiolety dodają głębi emocjonalnej.

Na podstawie opadłe płatki, motyle i więdnące liście wprowadzają barokowy symbolizm przemijania, przypominając, że piękno, nawet doskonałe, jest efemeryczne.

Zbiór ten przekazuje intymną, devocjonalną i arystokratyczną atmosferę, charakterystyczną dla hiszpańskich gabinetów z połowy XVIII wieku, gdzie bukiet kwiatowy symbolizował luksus, erudycję i duchową wrażliwość.

3. Styl, przypuszczalna atribucja i ocena

Datowanie na około 1750 roku odpowiada równowadze między flamenską spuścizną z XVII wieku a łagodzeniem chromatycznym, które wyprzedza hiszpańskie rokoko.

Drobiazgowość botaniczna, zamiłowanie do gęstych wiązek oraz traktowanie płatków z połyskującymi fałdami pozwalają powiązać to dzieło z otoczeniem walencjańskim i madryckim, które krążyło wokół Benito Espinós (1748–1818), jednego z wielkich odnowicieli gatunku kwiatowego w Hiszpanii.

Chociaż Espinós jest nieco późniejszy, kilku mistrzów z jego wczesnego kręgu — aktywnych już w latach 1740–1760 i powiązanych z tradycją Juana de Arellano poprzez handel grafikami i flamandzkimi modelami — wykazuje bardzo zbliżone kompozycje: satynowe kwiaty, głębokie ciemne tła, motyle i podobne właściwości świetlne.

Również można zauważyć powiązania z językiem Bartolomé Péreza u jego późniejszych naśladowców, szczególnie w kontrastach światła i teatralności całości, ale z już lżejszą i rokoko fakturą, charakterystyczną dla połowy XVIII wieku.

Element wyróżnia się swoją ekskluzywnością, doskonałym stanem ogólnym oraz zachowaniem ręcznie malowanego i złoconego ramy, co podnosi jego wartość historyczną i muzealną.

Podsumowując, jest to dzieło o dużym znaczeniu w ramach hiszpańskiej martwej natury kwiatowej z około 1750 roku, z prawdopodobnym przypisaniem do środowiska pre-espinosiańskiego, które łączy tradycję barokową z elegancją kwiatową w Wieku Świateł.