Antonis Oberman (1781–1845) - Stilleven met Bloemen - NO RESERVE

Antonis Oberman (1781–1845)
Stillleven met Bloemen
Technika mieszankowa na papierze, ręcznie podpisane w prawym dolnym rogu.
W złoconej drewnianej ramie z muzealnym złoconym passe-partout; widoczne delikatne plamy pod UV.

Wstęp
Ten wyjątkowo starannie wykonany martwy naturę z kwiatami autorstwa Antonisa Obermana należy do najbardziej charakterystycznych gatunków, w których wyróżniał się ten amsterdamski artysta. Oberman, wykształcony w Stadtekenacademie i działający w czasach rozkwitu holenderskiego romantyzmu, rozwinął się jako mistrz botanicznie inspirowanych martwych natur, w których naukowa precyzja i estetyczna wyrafinowanie harmonijnie współgrają. Jego prace nawiązują do tradycji floralistów z XVIII i wczesnego XIX wieku, ale wyróżniają się niezwykłą dbałością o szczegóły, atmosferę i subtelną liryczność natury. To martwe natury ukazuje opanowanie Obermana zarówno rysunku, jak i koloru, stanowiąc przykład jego delikatnego i technicznie wyrafinowanego dorobku.

Opis pracy
Na środku kartki znajduje się terrakotowa doniczka, wypełniona bujnym zbiorowiskiem kwiatów. Kompozycja obejmuje białe kwiaty w kształcie kielicha, niebieskie akcenty w różnych odcieniach, czerwono zabarwione kwiatostany oraz delikatnoróżowe róże, które pełnią funkcję wizualnych punktów zaczepienia w ramach kompozycji. Na pierwszym planie leży dojrzały owoc i orzech włoski, starannie odwzorowane, podczas gdy wąs z niezapominajek zdobi dolną krawędź. Wybór tych konkretnych kwiatów nie sugeruje tak bardzo symbolicznego programu, co raczej botaniczny zestaw, w którym łączą się różnorodność form, struktura i subtelność chromatyczna.

Tekstury zostały starannie opracowane: delikatna przezroczystość białych kwiatów kontrastuje z welurową gęstością czerwonych oraz bogatymi odcieniami niebieskich główek kwiatów. Liście ukazują precyzyjne odwzorowanie nerwacji i powierzchniowych wariacji, co sprawia, że Oberman podnosi badanie botaniczne do rangi sztuki. Dzieło emanuje cichą, niemal medytacyjną ciszą, wzmocnioną przez równomierne oświetlenie i atmosferyczne tło, które bez żadnych rozpraszających detali w pełni podkreśla piękno kwiatów.

Podpis w prawym dolnym rogu jest wyraźny, napisany płynnym stylem kaligraficznym i stanowi kluczowy element autentyczności przypisania dzieła Obermanowi. Przedstawienie jest nienaruszone, z jedynie lekkim foxingiem głównie w tle, co mieści się w zakresie wieku i historii konserwacji dzieła.

Technika i użycie koloru
Mieszana technika na papierze – składająca się z akwareli, gouache i drobnego pędzla – świadczy o technicznej wszechstronności Obermana. Akwarela zapewnia przejrzystość i niuanse, podczas gdy gouache podkreśla niektóre akcenty i dodaje reliefu w płatkach kwiatów i owocach. Warstwa farby jest cienka, ale wielowarstwowa, z subtelnymi przejściami, które podkreślają naturalne zaokrąglenia główek kwiatów i kształtów liści.

Paleta barw jest jasna, lecz na tyle stonowana, by zachować naturalistyczny charakter. Niebieskie kwiaty tworzą chromatyczne przeciwieństwa wobec cieplejszych odcieni czerwieni i beżu, zapewniając rytmiczne rozłożenie koloru w kompozycji. Tło w chłodnych szarych tonach wzmacnia wrażenie głębi i umieszcza formację bukietu w wyciszonej, ponadczasowej przestrzeni. Ta równowaga koloru i formy jest charakterystyczna dla wpływu romantycznej wrażliwości na botaniczny martwy naturę.

Kompozycja i styl
Kompozycja jest klasycznie zbudowana wokół centralnego jądra, z harmonijnym rozkładem wariacji w kolorze, rytmie i volume. Doniczka terracotta pełni funkcję solidnego punktu centralnego, z którego kwiaty rozchodzą się w górę i na boki w kontrolowanej asymetrii. Ta konstrukcja nawiązuje do tradycji florystycznej z XVIII wieku, ale jest przez Obermana udoskonalona z wrażliwością XIX-wieczną na jasność, prostotę i naturalność.

Praca wyraźnie należy do holenderskiego romantyzmu, w którym artyści odwoływali się do precyzji i bogactwa wcześniejszych pokoleń, łącząc je z bardziej osobistym, estetycznie wyrafinowanym akcentem. Stylowe podejście Obermana jest zgodne z holenderskimi floralistami takimi jak Jan van Os i Gerard van Spaendonck, a na arenie międzynarodowej nawiązuje do mistrzostwa botanicznego Pierre-Joseph Redouté i Jean-Baptiste Monnoyera.

Artysta
Antonis Oberman wykształcił się w Akademii Rysunku Miejskiego w Amsterdamie, instytucji, która około 1800 roku kładła duży nacisk na dokładne obserwacje i rysunek z natury. Ta akademicka podstawa ukształtowała go na jednego z najbardziej utalentowanych malarzy martwych natur i rysowników swojego pokolenia. Specjalizował się w martwych naturach z kwiatami, wiernych botanicznych rysunkach i miniaturach, gatunku, w którym jego precyzyjna ręka i oko do detali zdobywały dużą uznanie. Prace Obermana wpisują się w szerszy kontekst dziewiętnastowiecznego uznania dla nauki o naturze, w którym centralne miejsce zajmowały dokładność, wyrafinowane wykończenie i kontemplacyjna piękność.

Stan i prezentacja
Praca jest doskonale wyeksponowana w wysokiej jakości, bogato złoconej ramie wyposażonej w klasyczny passe-partout o muzealnym charakterze. Złocenie podkreśla jasność martwej natury, nie dominując nad nią, podczas gdy szkło zapewnia ochronę delikatnemu papierowi. Widoczne pod UV foxing jest powierzchniowe i nie narusza integralności przedstawienia. Kolory są niezwykle świeże i spójne, co świadczy zarówno o wysokiej jakości pigmentów, jak i o starannej konserwacji w przeszłości.

Slotbeschouwing
Ten wyjątkowo wyrafinowany obraz martwej natury Antonisa Obermana reprezentuje najlepsze z tradycji romantycznej Holandii w dziedzinie sztuki botanicznej. Połączenie mistrzostwa technicznego, naturalistycznej dokładności i harmonijnej estetyki czyni go dziełem wyjątkowej klasy. Obraz martwej natury ukazuje artystę w szczytowym momencie jego możliwości, który z lekką, opanowaną ręką potrafił uchwycić przemijającą piękność kwiatów w ponadczasowej wizualnej poezji. Należy on do cennych i rzadziej spotykanych papierowych dzieł z wczesnego XIX wieku, które cieszą się wysoką oceną zarówno w dziedzinie historii sztuki, jak i kolekcjonerstwa.

Dzieło 'Stilleven met Bloemen' znajduje się w złoconej drewnianej ramie z gipsowymi ornamentami za szkłem w złoconym muzealnym passe-partout.

Całkowite wymiary: 53,5x48,5 cm
Wymiary dzieła sztuki: 30x25cm

Wszystkie przesyłki wysyłamy w profesjonalnym opakowaniu za pośrednictwem FedEx, DPD lub PostNL.

Dla wszystkich wysyłek obowiązuje dopłata za materiał opakowaniowy, która jest już wliczona w podaną cenę wysyłki.

Dążymy do tego, aby Twoje dzieło sztuki zostało dostarczone do Ciebie bezpiecznie i w stanie optymalnym, z dużą starannością dotyczącą pakowania i procedury wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń możesz zawsze skontaktować się z obsługą klienta Catawiki.

Klient jest osobiście odpowiedzialny za ewentualne cła importowe i dodatkowe koszty, które mogą wystąpić przy dostawie za granicę.