Vittorio Matino (1943-2022) - Senza Titolo






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122553
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vittorio Matino (1943–2022), Senza Titolo, 1985, pastel na papierze, 57 × 21 cm, oryginalne wydanie, podpisane odręcznie, Włochy, Socjalistyczny realizm, w doskonałym stanie i sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Vittorio Matino (Tirana (Albania) 17/02/1943 - Nizza 17/08/2022), Bez tytułu, 1985, pastel na papierze 57x21 cm, podpis i data na odwrocie, etykieta artysty na odwrocie, rama współczesna.
Wystawa: Wybrane dzieła, listopad 2025, Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo.
Dokumentacja: Certyfikat autentyczności Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo. Stan bardzo dobry: brak uszkodzeń, brak renowacji, niektóre ślady i rysy na ramie.
Praca reprezentatywna i o wyższej jakości Vittorio Matino (Pittura Analitica), znana z eksperymentów z kolorem i tonami.
Międzynarodowo rozpoznawalny artysta, Matino, wystawiał w ważnych przeglądach we Włoszech, Europie — szczególnie we Francji — oraz w Stanach Zjednoczonych. Wśród licznych wystaw indywidualnych, warto wspomnieć tę z 2004 roku w Galleria dello Scudo w Weronie, która była momentem syntezy i reinterpretacji jego poetyki.
W latach siedemdziesiątych Matino porzucił nauczanie i przeprowadził się do Mediolanu, miasta, które wraz z częstymi pobytami w Paryżu stało się decydującym węzłem dla jego artystycznej dojrzałości. To właśnie w tym okresie jego malarstwo porzuciło figuratywność, by przejść na język abstrakcyjny, w którym materia kolorystyczna przyjmuje autonomiczną i duchową funkcję. Lekcję amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego — przefiltrowaną przez europejskie spojrzenie i wenecką wrażliwość na światło — łączą się z tradycją włoskiego koloru tonale, tworząc oryginalną równowagę między instynktem a miarą.
Wbrew koncepcyjnym tendencjom tamtej epoki, które dążyły do negacji manualności i samego malarstwa, Matino zdecydowanie podkreślał centralną rolę obrazu i gestu malarskiego. Razem z innymi młodymi abstrakcjonistami potwierdzał 'czystość' malarstwa jako autonomicznego i koniecznego języka, podkreślając ekspresyjne możliwości tradycyjnych materiałów. Jego wybór był etyczny i poetycki: kolor staje się miejscem oporu i wolności, pulsującym polem wewnętrznych sił i świetlistych rezonansów.
Po kilku latach życia i pracy między Mediolanem a Niceą, przeprowadził się do miasta we Francji, gdzie kontynuował eksplorację światła jako zasady tworzącej malarstwo, w nieustannym dialogu między pamięcią, wizją a ciszą.
Wysyłka kurierem, profesjonalne pakowanie.
Vittorio Matino (Tirana (Albania) 17/02/1943 - Nizza 17/08/2022), Bez tytułu, 1985, pastel na papierze 57x21 cm, podpis i data na odwrocie, etykieta artysty na odwrocie, rama współczesna.
Wystawa: Wybrane dzieła, listopad 2025, Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo.
Dokumentacja: Certyfikat autentyczności Galleria d'Arte Piero Della Francesca, Arezzo. Stan bardzo dobry: brak uszkodzeń, brak renowacji, niektóre ślady i rysy na ramie.
Praca reprezentatywna i o wyższej jakości Vittorio Matino (Pittura Analitica), znana z eksperymentów z kolorem i tonami.
Międzynarodowo rozpoznawalny artysta, Matino, wystawiał w ważnych przeglądach we Włoszech, Europie — szczególnie we Francji — oraz w Stanach Zjednoczonych. Wśród licznych wystaw indywidualnych, warto wspomnieć tę z 2004 roku w Galleria dello Scudo w Weronie, która była momentem syntezy i reinterpretacji jego poetyki.
W latach siedemdziesiątych Matino porzucił nauczanie i przeprowadził się do Mediolanu, miasta, które wraz z częstymi pobytami w Paryżu stało się decydującym węzłem dla jego artystycznej dojrzałości. To właśnie w tym okresie jego malarstwo porzuciło figuratywność, by przejść na język abstrakcyjny, w którym materia kolorystyczna przyjmuje autonomiczną i duchową funkcję. Lekcję amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego — przefiltrowaną przez europejskie spojrzenie i wenecką wrażliwość na światło — łączą się z tradycją włoskiego koloru tonale, tworząc oryginalną równowagę między instynktem a miarą.
Wbrew koncepcyjnym tendencjom tamtej epoki, które dążyły do negacji manualności i samego malarstwa, Matino zdecydowanie podkreślał centralną rolę obrazu i gestu malarskiego. Razem z innymi młodymi abstrakcjonistami potwierdzał 'czystość' malarstwa jako autonomicznego i koniecznego języka, podkreślając ekspresyjne możliwości tradycyjnych materiałów. Jego wybór był etyczny i poetycki: kolor staje się miejscem oporu i wolności, pulsującym polem wewnętrznych sił i świetlistych rezonansów.
Po kilku latach życia i pracy między Mediolanem a Niceą, przeprowadził się do miasta we Francji, gdzie kontynuował eksplorację światła jako zasady tworzącej malarstwo, w nieustannym dialogu między pamięcią, wizją a ciszą.
Wysyłka kurierem, profesjonalne pakowanie.
