Daniel Jonez - Giant steps - 009 - XXL

Giant Steps

Seria obrazów abstrakcyjnych autorstwa Daniela Joneza.

W Giant Steps Daniel Jonez tworzy visceralny dialog między sztywnością betonu a płynnością życia. Zainspirowany architekturą brutalistyczną i nieokiełznaną siłą natury, artysta buduje emocjonalne pejzaże, w których faktura, kolor i gest stają się żywą materią.

Każdy obraz to krok — pewny, intensywny i pełen życia — ku połączeniu tego, co stworzone przez człowieka, i tego, co organiczne. Gęste warstwy farby wywołują wrażenie ciężaru i trwałości cementu, podczas gdy wybuchy żywych kolorów sugerują pęknięcia, przez które przenikają światło, wiatr i czas.

W tej serii Jonez celebruje piękno siły: napięcie między strukturą a instynktem, budową a erozją, rozumem a dzikością. Giant Steps to zarówno ruch ku monumentalności, jak i poddanie się przemijalności — zaproszenie do odnalezienia poezji w chwili, gdy rygor ustępuje miejsca wolności.

100% ręcznie malowane dzieło sztuki

To unikatowe i ekskluzywne dzieło sztuki autorstwa Daniel Jonez.
Podpisano i z zaświadczeniem o autentyczności COA.

Metoda wysyłki: zostanie wysłana zwinięta w solidny tubus.
Perfekcyjne i solidne opakowanie. Otrzymasz numer śledzenia.

Daniel Jonez jest artystą wizualnym urodzonym w São Paulo w 1984 roku. Z wykształceniem w zakresie komunikacji wizualnej, Jonez łączy odważną ekspresję współczesnej sztuki z surową energią street artu, tworząc emocjonalnie naładowane, nasączone kolorem portrety, które wydają się zarówno intymne, jak i wybuchowe.

Od bardzo młodego wieku Jonez wykazywał głęboką pasję do malowania. Zaczął eksperymentować z kolorami i formami już w dzieciństwie i od tego czasu nie przestawał tworzyć. Jego prace charakteryzują się żywymi pociągnięciami pędzla, dynamicznymi plamami i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często zdają się patrzeć prosto przez widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, ale także lata intuicyjnej, praktycznej eksploracji.

Przez lata Jonez zbudował imponującą międzynarodową obecność. Jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego wizualnego opowiadania historii. Niezależnie od tego, czy na płótnie, czy na murach, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej przemianie — powtarzające się motywy, które głęboko rezonują z odbiorcami na całym świecie.

Jonez nadal rozwija się jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretu dzięki odważnemu użyciu koloru, warstwowym teksturom i wyrazistemu miejskému estetyce. Jego dzieła to nie tylko obrazy — to emocjonalne spotkania, wizualne wiersze, które uchwycają duszę w pełnej krasie kolorów.