Sonia J - "Portals C2" - "Topography of Memory - Synchronicities" Collection

Ten abstrakcyjny obraz o wymiarach 80 × 80 cm należy do zbioru prac zaprojektowanych jako mapa krajobrazów wewnętrznych — miejsc kształtowanych przez pamięć, rozdarcie, intuicję i odnowę. Zamiast ilustrować przeszłość, praca traktuje pamięć jako synchronizację: sygnały i układy, które pojawiają się dokładnie wtedy, gdy przemiana staje się nieunikniona.

Warstwowe bloki kolorów, obrysowane linie i rozpuszczające się formy tworzą wrażenie zmieniającej się architektury. To, co na pierwszy rzut oka wydaje się strukturalne, stopniowo otwiera się na płynność, jakby solidne ramy rozluźniały się w ruch i światło. Kompozycja odzwierciedla osobistą przemianę: uwolnienie od sztywnych systemów, które kiedyś były konieczne w życiu korporacyjnym, oraz przyjęcie bardziej intuicyjnego, energią kierowanego procesu twórczego.

W tym fragmencie geometria nie narzuca porządku; negocjuje z emocją. Formy unoszą się, nakładają na siebie i oddychają, pozwalając kolorowi nieść psychologiczny ciężar, a nie tylko zamysł dekoracyjny. Powierzchnia utrzymuje zarówno napięcie, jak i otwartość — wizualny próg między kontrolą a wolnością.

Wykonane na rozciągniętym płótnie bawełnianym, o głębokości 2 cm, dzieło jest wysyłane w pełni naciągnięte i gotowe do zawieszenia, zaprojektowane jako silna, lecz kontemplacyjna obecność w nowoczesnym wnętrzu. Funkcjonuje jako dynamiczny punkt centralny, łącząc dziedzictwo modernistyczne z wyraźnie współczesną wrażliwością.

Dla kolekcjonerów to dzieło oferuje coś więcej niż tylko wizualne wrażenia: jest zaproszeniem do przestrzeni przejściowej — gdzie struktura zanika, intuicja prowadzi, a nowy język artystyczny zaczyna nabierać kształtu.

Idealne do przestrzeni korporacyjnych / instytucjonalnych.

O Sonii J.
Przepisywanie świętości kobiecości przez teksturę, pamięć i odwagę.
Moje powierzchnie są zbudowane, wyrzeźbione, porysowane i na nowo wyobrażone — nie po to, by zachować czystość, lecz by ukazać obecność.

Poprzez warstwowe abstrakcje, pionowe gesty i dotykowe pola kolorów, moja praca bada odporność, archeologię emocjonalną i cichą siłę, która kształtuje życie. Moja praktyka wyłania się z głębokiej osobistej przemiany: po ponad 30 latach jako dyrektor na szczeblu C w sektorze technologicznym, zdecydowałem się odejść od struktur korporacyjnych i w pełni zanurzyć się w języku sztuki.

Moja praca była prezentowana na arenie międzynarodowej i wybrana przez kuratorów oraz galerie w całej Europie. Ostatnie wyróżnienia obejmują tytuł Top 10 Berlin Contemporary Artists (2024–2025), wybór do Top Selection Berlin przez BBA Gallery i PitturiAmo, udział w międzynarodowych targach sztuki w Berlinie, Barcelonie i Bragii, a także zlecone projekty dla luksusowych hoteli i spa (Werona, Włochy).

Każde płótno jest zarówno oświadczeniem artystycznym, jak i przeżyciem — osadzonym, celowym i wyraźnie żywym.

Serdeczne pozdrowienia.