Karel Appel (1921-2006) - Galérie Ariel 1974 ** ORIGINAL LITHOGRAPHIC PRINT **






Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
| € 70 | ||
|---|---|---|
| € 65 | ||
| € 55 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 123718
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Oryginalny plakat litograficzny Karela Appela (*)
Przetłumaczono z okazji wystawy indywidualnej artysty w Galérie Ariel w 1974 roku.
Impresa por Arte Paris.
Realizowana na papierze Vellum bawełnianym.
Specyfikacje:
Wymiary podpory: 76 x 55 cm
- Rok 1974
- Wydanie: 1000ex.
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawione ani wystawione, zawsze było przechowywane w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego jest w idealnym stanie).
Przedmiot będzie starannie manipulowany i zapakowany w wzmocnioną, płaską kartonową paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona certyfikatem z numerem śledzenia.
Wysyłka obejmie również pełne ubezpieczenie na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.
«Jeśli maluję jak barbarzyńca, to dlatego, że żyjemy w czasach barbarzyńców», twierdził holenderski artysta Karel Appel na temat własnego dzieła, które było częścią kierunków informalistycznych, proliferujących po zakończeniu II wojny światowej.
Podczas swojej edukacji w Rijksakademie w latach 1940–1943 Appel był zafascynowany materialną siłą niemieckich ekspresjonistów i Van Gogha. Tworzył dzieła o agresywnym i prowokującym charakterze, jednocześnie proste, nawiązujące do dziecięcej prostoty, które wydawały się łączyć z transgresyjnym duchem surrealistów. Poznał Constant i Corneille, z którymi założył grupę Experimentele Groep w lipcu 1948 roku. W tym samym roku podpisał w Paryżu manifest La Cause est entendue, wraz z Asgerem Jornem, Josephem Noiret i Christianem Dotremontem, w którym opowiadali się za spontanicznym i bezregułowym sztuką, przypominającą sposób tworzenia dzieci lub szaleńców, co dało początek ruchowi CoBrA. Kilka miesięcy później, z okazji pierwszej wystawy grupy w Amsterdamie, Appel namalował mural w kawiarni ratusza zatytułowany 'Dzieci zadają pytania', który wywołał taki skandal w mieście, że był zakryty przez kolejne dziesięć lat.
W 1950 roku Appel przeprowadził się do Paryża, gdzie dzięki wsparciu Michela Tapié mógł pracować z lepszymi materiałami. Burzliwe i masowe obszary malarstwa zaczęły odgrywać główną rolę, wypierając motywy figuratywne, zwierzęta i ludzi, które dominowały wcześniej. W 1957 roku po raz pierwszy odwiedził Nowy Jork, od tego czasu dzieląc pobyty we Francji, w zamku zakupionym w 1964 roku w Molesmes, z długimi okresami w Stanach Zjednoczonych. Jego prace zaczęły zyskiwać szerokie uznanie międzynarodowe i były regularnie wystawiane w galerii Martha Jackson w Nowym Jorku lub w Studio Facchetti w Paryżu.
Appel był niestrudionym artystą, który eksplorował różne języki sztuki, od rzeźby, ceramiki, malarstwa muralowego, witraży po grafikę. W trakcie swojej długiej kariery artystycznej otrzymał liczne wyróżnienia i współpracował z artystami z innych dziedzin, takimi jak poeta Allen Ginsberg czy choreograf Min Tanaka.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOryginalny plakat litograficzny Karela Appela (*)
Przetłumaczono z okazji wystawy indywidualnej artysty w Galérie Ariel w 1974 roku.
Impresa por Arte Paris.
Realizowana na papierze Vellum bawełnianym.
Specyfikacje:
Wymiary podpory: 76 x 55 cm
- Rok 1974
- Wydanie: 1000ex.
- Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było oprawione ani wystawione, zawsze było przechowywane w profesjonalnym folderze artystycznym, dlatego jest w idealnym stanie).
Przedmiot będzie starannie manipulowany i zapakowany w wzmocnioną, płaską kartonową paczkę. Wysyłka będzie potwierdzona certyfikatem z numerem śledzenia.
Wysyłka obejmie również pełne ubezpieczenie na wartość końcową dzieła z pełnym zwrotem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.
«Jeśli maluję jak barbarzyńca, to dlatego, że żyjemy w czasach barbarzyńców», twierdził holenderski artysta Karel Appel na temat własnego dzieła, które było częścią kierunków informalistycznych, proliferujących po zakończeniu II wojny światowej.
Podczas swojej edukacji w Rijksakademie w latach 1940–1943 Appel był zafascynowany materialną siłą niemieckich ekspresjonistów i Van Gogha. Tworzył dzieła o agresywnym i prowokującym charakterze, jednocześnie proste, nawiązujące do dziecięcej prostoty, które wydawały się łączyć z transgresyjnym duchem surrealistów. Poznał Constant i Corneille, z którymi założył grupę Experimentele Groep w lipcu 1948 roku. W tym samym roku podpisał w Paryżu manifest La Cause est entendue, wraz z Asgerem Jornem, Josephem Noiret i Christianem Dotremontem, w którym opowiadali się za spontanicznym i bezregułowym sztuką, przypominającą sposób tworzenia dzieci lub szaleńców, co dało początek ruchowi CoBrA. Kilka miesięcy później, z okazji pierwszej wystawy grupy w Amsterdamie, Appel namalował mural w kawiarni ratusza zatytułowany 'Dzieci zadają pytania', który wywołał taki skandal w mieście, że był zakryty przez kolejne dziesięć lat.
W 1950 roku Appel przeprowadził się do Paryża, gdzie dzięki wsparciu Michela Tapié mógł pracować z lepszymi materiałami. Burzliwe i masowe obszary malarstwa zaczęły odgrywać główną rolę, wypierając motywy figuratywne, zwierzęta i ludzi, które dominowały wcześniej. W 1957 roku po raz pierwszy odwiedził Nowy Jork, od tego czasu dzieląc pobyty we Francji, w zamku zakupionym w 1964 roku w Molesmes, z długimi okresami w Stanach Zjednoczonych. Jego prace zaczęły zyskiwać szerokie uznanie międzynarodowe i były regularnie wystawiane w galerii Martha Jackson w Nowym Jorku lub w Studio Facchetti w Paryżu.
Appel był niestrudionym artystą, który eksplorował różne języki sztuki, od rzeźby, ceramiki, malarstwa muralowego, witraży po grafikę. W trakcie swojej długiej kariery artystycznej otrzymał liczne wyróżnienia i współpracował z artystami z innych dziedzin, takimi jak poeta Allen Ginsberg czy choreograf Min Tanaka.
