Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Powyżej linii
Unicum, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiej pracowni.

Acrylaat natryskany na panel plexiglas o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest drukiem. To oryginalne dzieło sztuki, namalowane w wielu warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie, przypominające nakładanie żywicy, jest unikalne.

Wymiary: 32 * 23 * 0,3 cm bez ramki.
Ten obraz jest dostarczany bez ramy.
Ramka marki Nielsen z Niemiec wykonana z aluminium, referencja 34 Natura 514 Chêne (cale 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) zalecana i dostępna do wysyłki za dodatkową opłatą 70 €.

Praca jest podpisana na odwrocie.
Certyfikat autentyczności jest z tym związany.
Dostawa jest objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner jest szwajcarskim malarzem, rzeźbiarzem i autorem z siedzibą w Paryżu. Jego prace są wystawiane w całej Europie, Szwajcarii i Dubaju. Więcej informacji i opcje znajdziesz na stronie www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Lozanna, październik 2025.


Biografie

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem wśród naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, którego wpływ zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się moją pasją życiową.
W 1993 roku zacząłem prywatnie malować, eksperymentując z licznymi farbami akrylowymi w notatnikach A4 i A3. Początkowo przyciągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do materiałów duchowych, ponieważ rezonowały one z moim poszukiwaniem sensu ludzkiego istnienia, melancholii oraz głębszych prawd natury i życia.
Jednak droga do tego, by stać się prawdziwym artystą, nie była od razu oczywista.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie na cały świat, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moje horyzonty i wystawiły na różnorodne wpływy kulturowe. Gdziekolwiek się nie udałem, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i czerpałem kreatywną energię z każdego miejsca.
Pomimo skupienia na mojej karierze zawodowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Prawie od 30 lat malarstwo było dla mnie formą tajnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skupienie się na moim wewnętrznym ja.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to dla mnie podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Poprzez moją sztukę zawsze pragnę oferować innym szczere spotkanie z pięknem, dając im szansę spojrzenia na świat z innej perspektywy i zastanowienia się nad własnym życiem.
W 2021 roku, po zakończeniu mojej kariery zawodowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem w pełni oddawać się swojej sztuce. Pod koniec 2023 roku rozpocząłem publiczną karierę artystyczną, i ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, szczególnie we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.


Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solo, „Échos”, która miała miejsce pod koniec 2024 roku w Paryżu, ukazała oryginalne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylem, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego, ekstrudowanego plexi, lekkiej, gładkiej, błyszczącej, a czasem delikatnej podkładce.
Ten proces zapobiega temu, bym widział pracę podczas jej rozwoju. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli w trakcie—co przyjmuję z otwartymi ramionami. Pozwalam sobie na 'przypadkowe eksperymenty'—wszystko jest dozwolone, aby obejść rozum!—by określić wynik, warstwy i efekty lustrzane, które tworzę, i pozostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło w końcu zostanie ujawnione. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest wyzwaniem i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacają się przez warstwy i transparentność, ale nadają każdemu dziełu także 'ascetyczny' charakter: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję 'nieodłączne potrzeby', czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Celowo utrzymuję moje podejście na prostym poziomie. Ani 'uczucie', ani 'teoretyczny koncept', lecz doświadczenie bycia. Ani 'szybkie zużycie', ani 'inteligencjalizacja / własność intelektualna', lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści. Moja sztuka to poszukiwanie 'życia w sercu życia', 'le vif', jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasami przywołuje przezroczystość i blask witrażowego szkła, pozostaje niemal całkowicie abstrakcyjna. Ponadto plexiglas nadaje obrazowi błyszczącą powierzchnię, w której można dostrzec własny sylwetkę, różniącą się dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Współdziałanie światła, koloru i tekstury, także brakujących elementów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do rozpoczęcia własnych introspektywnych podróży.
Nie twierdzę, że posiadam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z nieustannego procesu zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, które zachęcają mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego eksplorowania tego, co mogę osiągnąć. Malowanie jest dla mnie codziennym rzemiosłem, eksploracją, sposobem na zachęcanie do znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka mnoży pasję do widzenia."

Anton Kaestner