Mimmo Rotella - Lot with 18 books - 1976-2020

Kolekcja składa się z 18 książek o Mimmo Rotella.
-Rotella. Decollages 1954-1964. Electa, 1986.
Rotella. Hołd Marilyn Monroe. 2003.
-Rotella. Stuttgart. 1996. Tekst w języku angielskim i niemieckim.
Mimmo Rotella. Sztuka dziś. Skira. 1999.
- Mimmo Rotella. Lamiere. Studio Marconi. 1988.
Rotella. Ed. Vanessa, 1976.
-Fiz, Rotella. Artypo. Allemandi, 2004.
Rotella w Berlinie w 1989. Torcular, w 1991.
- Mimmo Rotella. Fumagalli, 1998.
Mimmo Rotella. Dziś jak dziś! 2001.
Rotella amor al cine. Silvia, 2003.
Vattese, Rotella i kino. Skira, 2002.
- Mimmo Rotella. Sovrapitture 1987. Studio Marconi, 1988.
Rotella. Wydanie jesienne, 1997.
- Trini, Rotella. Czas znaków. 1993.
Mimmo Rotella. Moda i Kwiaty.
Mimmo Rotella. China Exibition. Silvana, 2003.
-Mimmo Rotella. 1950-1969. Tega, 2020.
Książki w doskonałym stanie ogólnym z minimalnymi i normalnymi śladami czasu.


Mimmo Rotella, właściwie Domenico Rotella (Katania, 7 października 1918 – Mediolan, 8 stycznia 2006), był włoskim artystą, związanym z ruchem Nouveau Réalisme i międzynarodowym Pop Art.

Biografia
Młodość
Urodzony w 1918 roku w Catanzaro z rodziny średniozamożnej, po uzyskaniu świadectwa dojrzałości w 1940 roku, w 1941 został powołany do wojska. W 1943 opuścił armię, a w kolejnym roku uzyskał świadectwo dojrzałości artystycznej w Neapolu. W latach 1944-1945 nauczał rysunku i kaligrafii w Catanzaro. W 1945 przeniósł się do Rzymu, gdzie uczęszczał do młodej awangardy skupionej wokół Gruppo Forma 1 (Carla Accardi, Ugo Attardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo i Giulio Turcato). Po początkach figuratywnych i pierwszych eksperymentach zaczął malować abstrakcyjno-geometryczne obrazy inspirowane dziełami Wasilija Kandinsky'ego i Pieta Mondriana. W 1947 roku brał udział w pierwszych wystawach w ramach Art Club. W 1949 roku poświęcił się eksperymentom z fonetyczną poezją, którą nazwał epistalticzną (neologizm wymyślony przez artystę), o której w tym samym roku napisał Manifest.

Lata pięćdziesiąte
Mimmo Rotella w pracy w swojej pracowni, Rzym 1951.
Mimmo Rotella w pracy w swoim studio, Rzym 1951
W 1950 roku wystawił w Paryżu na Salon des Réalités Nouvelles. W lutym 1951 roku wziął udział w wystawie „Arte astratta e concreta in Italia - 1951”, zorganizowanej przez Palmę Bucarelli i Giulio Carlo Argan w Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea w Rzymie; w kolejnym miesiącu odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w galerii Chiurazzi przy via del Babuino. W 1951 roku otrzymał stypendium od Fulbright Foundation, które umożliwiło mu wyjazd do Stanów Zjednoczonych jako „Artist in Residence” na Uniwersytecie Kansas City. W 1952 roku zorganizował drugą indywidualną wystawę w William Rockhill Nelson Gallery of Art w Kansas City i ukończył panel ścienny na temat astronomii dla wydziału fizyki i geologii na uniwersytecie. Dla Uniwersytetu Harvarda przeprowadził performans poetycki epistalticzny. Jesienią wrócił do Rzymu, poświęcając się produkcji fonetycznej.

W 1953 roku zrozumiał, że środek malarski nie jest już odpowiedni do wyrażania jego poetyki i nagle doznał tego, co określił jako 'oświecenie Zen': odkrycie manifestu reklamowego jako formy wyrazu artystycznego. Tak narodził się décollage: Rotella pobierał z murów Rzymu i przyklejał na płótno kawałki wyciętych plakatów z ulicy, a następnie przerabiał je w studio, stosując kolaż kubistów i kontaminując go elementami zaczerpniętymi z matrycy informalnej, bliskiej Hansowi Arp i Jean Fautrier, oraz z dadaistycznym ready-made. W 1955 roku, w Rzymie, na wystawie 'Siedmiu malarzy nad Tybrem na Ponte Sant’Angelo', zaproszony przez Emilio Villę, po raz pierwszy zaprezentował 'rozerwany manifest'. W tych latach korzystał także z tyłów plakatów, tworząc z nich abstrakcyjne dzieła nazwane retro d’affiches. Jeszcze w 1955 roku Carlo Cardazzo zorganizował wystawę poświęconą wyłącznie décollage i retro d’affiches w swojej Galerii del Naviglio w Mediolanie, podczas gdy Leonardo Sinisgalli opublikował w numerze wrzesień-październik czasopisma 'Civiltà delle Macchine' obszerne rozważania na temat nowej techniki wymyślonej przez Rotellę, porównując jego pracę z twórczością Lucio Fontany i Alberto Burri.

W 1956 roku wziął udział w Premio Graziano, a w 1957 roku w konkursach Battistoni i na Zachętę Ministerstwa Edukacji Publicznej. Jego prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych we Włoszech i za granicą, szczególnie w Londynie, w Institute of Contemporary Arts (ICA) (wrzesień 1957). Pod koniec lat pięćdziesiątych jego décollages zaczęły ujawniać szczegóły figuratywne. W 1958 roku wziął udział w wystawie 'Nowe tendencje włoskiej sztuki', zorganizowanej przez Lionello Venturi w siedzibie Rome-New York Art Foundation w Rzymie. W kolejnym roku poznał francuskiego krytyka Pierre Restany’ego, z którym nawiązał długotrwałe partnerstwo, trwające aż do śmierci krytyka we 2003 roku.

Anni sessanta
W 1960 roku dołączył do Nouveau Réalisme (chociaż nie podpisał jego manifestu), którego teoretykiem był Pierre Restany, a które skupiało, między innymi, Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman, Christo i Niki de Saint Phalle. Do grupy należeli również Francuzi Hains, Dufrêne i Villeglé, którzy działali techniką décollage w tych samych latach.


Mimmo Rotella, Viva America, 1963, kolekcja prywatna
Razem z décollages, Rotella tworzy także assemblages i ready-made z obiektów kupionych od handlarzy starociami, takich jak korki od butelek, liny, kosze wiklinowe i kawałki tkanin. To odniesienie do codziennych i powszechnych przedmiotów zbliża go do współczesnych praktyk brytyjskiej i amerykańskiej Pop Art. W maju 1961 roku wystawia na historycznej wystawie À 40° au-dessus de Dada, kuratorowanej w Paryżu przez Restany’ego w Galerie J. Ta sama francuska galeria gości w 1962 roku serię dzieł inspirowanych światem kina podczas wystawy "Cinecittà". Jego décollages, od początku lat sześćdziesiątych, charakteryzują się obecnością gwiazd kina i muzyki, takich jak Marilyn Monroe, Liz Taylor, Marlon Brando i Elvis Presley. W tym okresie intensyfikuje swoje relacje z Ameryką, organizując indywidualną wystawę w Galeria Bonino w Buenos Aires latem 1962 roku oraz biorąc udział w wystawach zbiorowych "The Art of Assemblage" (Nowy Jork, Museum of Modern Art, październik-listopad 1961) i "New realists" (Nowy Jork, Sidney Janis Gallery, listopad-grudzień 1962).

Podczas tej ostatniej wystawy jego prace zostały zestawione z dziełami francuskich artystów (Arman, Christo, Raymond Hains, Yves Klein, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely), włoskich (Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Tano Festa, Mario Schifano), szwedzkich (Öyvind Fahlström, Per Olof Ultvedt), angielskich (Peter Blake, John Latham, Peter Phillips) oraz amerykańskich (Peter Agostini, Jim Dine, Robert Indiana, Roy Lichtenstein, Robert Moskowitz, Claes Oldenburg, James Rosenquist, George Segal, Andy Warhol, Tom Wesselmann). Wystawia dwa décollages, La tazza di caffè i Birra, które powstają z plakatów reklamowych, w których produkt jest podkreślony, stając się absolutnym bohaterem kompozycji. W kolejnym roku Restany prezentuje pierwszą monografię artysty, Mimmo Rotella: daleko od Décollage do nowego obrazu, podczas wystawy indywidualnej zorganizowanej w Galleria Apollinaire Guido Le Noci w Mediolanie. W 1964 roku zostaje zaproszony do wystawienia się na Biennale w Wenecji z salą osobną.

Ten sam rok jest oskarżony o posiadanie narkotyków i osadzony w Regina Coeli na około pięć miesięcy. Rozczarowany wydarzeniami sądowymi, przenosi się do Paryża, gdzie kontynuuje produkcję reportaży fotograficznych (lub reportaży), już rozpoczętą w 1963 roku, korzystając z technik fotomechanicznych reprodukcji obrazu. Pierwsza wystawa poświęcona tej nowej serii dzieł miała miejsce w kwietniu 1965 roku w Galerie J w Paryżu pod tytułem 'Vatican IV'. Równocześnie z techniką reportażu fotograficznego tworzy te, które nazywa artypos: w drukarniach wybiera próbki druku plakatów – kartki oznaczone losowym nałożeniem obrazów, które w innym przypadku trafiłyby do kosza – i nakleja je na płótno. Następnie, na początku lat siedemdziesiątych, niektóre artypos są laminowane, tworząc artypos-plastique. W 1966 roku zaczyna prowadzić dziennik, który zostanie opublikowany w 1972 roku pod tytułem Autorotella. Autobiografia artysty. Pod koniec 1967 roku przeprowadza się do Nowego Jorku, gości u przyjaciół Christo i Jeanne-Claude; w tym czasie poznaje Andy Warhola. Krytyk Lawrence Alloway zaprasza go do wygłoszenia wykładu o swojej praktyce artystycznej w School of Visual Arts. Rotella w tym okresie mieszka w hotelu Chelsea, gdzie spotyka artystów takich jak Claes Oldenburg, Robert Indiana, Roy Lichtenstein. Po powrocie do Paryża pod koniec 1968 roku kontynuuje działalność wystawienniczą.

Anni settanta
Na początku lat siedemdziesiątych tworzył niektóre dzieła, ingerując w strony reklamowe czasopism za pomocą rozpuszczalników, ograniczając je do stanu odcisku (frottage) lub usuwając je (effaçage). W 1974 roku krytyk Tommaso Trini opublikował dla Edizioni Giampaolo Prearo monografię uaktualniającą działalność Rotelli, a w kolejnym roku zorganizowano dużą wystawę retrospektywną w Rotonda di Via Besana w Mediolanie.

W 1975 roku ukazał się pierwszy dysk poezji fonetycznej wydany przez Edizioni Plura z Mediolanu, a w 1976 roku wziął udział w Poésie action. Poésie sonore 1955-1975, zorganizowanym w Paryżu przez poety Bernarda Hiedsiecka. Inną formą eksperymentu w tamtych latach było zgniecenie plakatów i zamknięcie ich w gablotach z pleksiglasu, tworząc w ten sposób plastiformy.

9 września 1977 roku został uderzony w twarz metalową kulą podczas manifestacji Autonomi w Mediolanie i został pilnie przewieziony do szpitala. To symboliczny epizod odzwierciedlający klimat, który charakteryzował lata ołowiu we Włoszech: rozważając te wydarzenia, Rotella tworzy kilka reportaży fotograficznych o tematyce społeczno-politycznej.

Anni ottanta
W 1980 roku ostatecznie opuścił Paryż, by osiedlić się w Mediolanie. W stolicy Lombardii opracowuje blanks lub 'okładki': zniszczone plakaty reklamowe, pokryte jednolitymi kolorystycznie arkuszami, podobnie jak w przypadku przeterminowanej reklamy. W 1984 roku tworzy duże płótna z farbą akrylową, poświęcone kinu: Cinecittà 2 w Studiu Marconi w Mediolanie. W 1986 roku bierze udział w drugiej Biennale Hawany. W tym samym roku realizuje 'sovrapitture', inspirowane graffiti: maluje na podartych i sklejonych plakatach, umieszczonych na podporze. Rysuje na nich napisy i symbole, podobne do tych, które można zobaczyć na miejskich murach. W tym samym roku tworzy rzeźbę z trawertynu, 'Hołd dla Tommasa Campanelli', dla miasta Gibellina na Sycylii.


W 1990 roku wziął udział w Centrum Georges Pompidou w Paryżu w wystawie 'Art et Pub' oraz w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w ekspozycji 'High and Low'. W 1991 roku ożenił się z Inną Agarounovą, a w 1993 roku urodziła się ich córka Aghnessa (Asya). W 1992 roku otrzymał od francuskiego Ministra Kultury, Jacka Lang'a, tytuł Officiel des arts et des Lettres.

Został zaproszony do Muzeum Guggenheim w Nowym Jorku w 1994 roku na wystawę "The Italian Metamorphosis 1943-1968" kuratorowaną przez Germano Celant, a następnie ponownie do Centre Pompidou w 1996 roku z okazji "Face à l'Histoire". W 1996 roku w Museum of Contemporary Art w Los Angeles organizuje wystawę "Art and Film since 1945: Hall of mirrors", będącą wystawą podróżującą, która odwiedziła różne miejsca na świecie. W 1998 roku poświęca cykl prac zatytułowany Felliniana filmowi Federico Felliniego.

Anni 2000
W 2000 roku została utworzona, z inicjatywy artysty, Fundacja Mimmo Rotella. Fundacja towarzyszyła artyście w ostatnich pięciu latach jego życia, wspierając go w różnych działaniach oraz pomagając w organizacji wystaw i publikacji monografii.

W 2002 roku opublikował swoją drugą autobiografię zatytułowaną 'L’ora della lucertola', podczas gdy w kolejnym roku Restany określił nowe ikony, prezentując serię prac, które Rotella tworzył, nakładając znak malarski na plakaty filmowe częściowo przykryte monocromatycznymi zasłonami. Równocześnie z tego typu pracami, tworzył dekollages o imponujących rozmiarach.

W 2004 roku Rotella otrzymał tytuł doktora honoris causa w dziedzinie architektury na Uniwersytecie Mediterranea di Reggio Calabria, a reżyser Mimmo Calopresti nakręcił o nim film dokumentalny pod tytułem Godzina jaszczurki. 18 marca 2005 roku otworzył Casa della Memoria w Catanzaro: jego rodzinny dom został przekształcony na muzeum przez architekta Marcello Sestito.

Ancora w pełni aktywna, odchodzi z życia w Milano 8 stycznia 2006 roku w wieku 87 lat.

Ciekawostki

Ta sekcja zawiera „ciekawostki”, które należy przeorganizować.
Przyczyniaj się do ulepszania, integrując, o ile to możliwe, informacje zawarte w paragrafach danej sekcji i usuwając te, które są nieodpowiednie.
Artysta miał wiele kontaktów ze światem kina: postać Nando Mericoni, główny bohater filmu Steno Un americano a Roma (1953), wydaje się być zainspirowana doświadczeniem Rotelli w Kansas City[4].
Rotella zajmował się również ciekawostkami ilustrowanymi na stronach niektórych czasopism, sztuką pocztową oraz obiektami rzeźbiarskimi.
W wywiadzie z 1974 roku Federico Fellini przywołuje go jako przykład artysty zdolnego do uhonorowania manifestu.
Żona Inna Agarounova i córka Aghnessa w 2012 roku założyły w Mediolanie Instytut Mimmo Rotella, którego celem jest promowanie na poziomie krajowym i międzynarodowym znajomości oraz ochrony postaci i sztuki Mimmo Rotelli.
Współczesny artysta Mauro Moriconi napisał pierwszą pracę naukową na temat Mimmo Rotelli w 2004 roku pod tytułem "Rotella e il Décollage".
Premio Mimmo Rotella
Fundacja Mimmo Rotella ustanowiła międzynarodową nagrodę artystyczną, która na przestrzeni lat była przyznawana Clooney'owi, Pacino, Caine'owi, Gibsonowi, Sokurovowi, Sorrentino, Kitano, Ferrarze i Ameliowi. Roczna nagroda w 2010 roku została wręczona w Wenecji Ascanio Celestini za film La pecora nera, który był w konkursie na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym, a w 2018 roku nagrodzono Dafoe i Schnabela na tarasie muzeum Guggenheim w Wenecji.

Mimmo Rotella w muzeach
Up Tempo, 1957, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Rzym
Muro romano, 1958, National Gallery of Art, Waszyngton D.C.
Senza titolo, 1958, The Menil Collection, Houston
Nie w Wenecji Zarchiwizowano 9 listopada 2016 w Internet Archive., 1959, MART, Rovereto
Cobs, 1960, Muzeum Sztuki Powszechnej w Los Angeles, Los Angeles
A strappo deciso, 1960, MACRO, Rzym
Decyzje o zachodzie słońca, 1961, Muzeum Dwudziestego Wieku, Mediolan
Europa nocą, 1961, Mumok, Wiedeń
La signora dal cagnolino, 1961, Kunsthalle Mannheim, Mannheim
Przygodowy, 1961, Centre Georges Pompidou, Paryż
Przezroczyste wideo, 1961, MAMbo, Bolonia
Mały pomnik w Rotella, 1961, MoMa, Nowy Jork
Shell-Petit Monument a Rotella, 1960-69 i La Benzinara, 1978, Museo Fisogni, Tradate
Z uśmiechem, 1962, Tate Modern, Londyn
Cinemascope, 1962, Museum Ludwig, Kolonia
Les conquerants, 1962, Muzeum Sprengel Hannover, Hannover
Il gioco, 1962, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
L'assalto, 1962, Staatsgalerie Stuttgart, Stuttgart
Lava bene, 1963, Museu Coleção Berardo, Lizbona
Marylin, mit epoki, 1963, Muzeum sztuki nowoczesnej i współczesnej, Nicea
S.P.Q.R., 1963 - Kolekcja Roberto Casamonti, Florencja
Lo schermo, 1965, Mumok, Wiedeń
Casablanca, 1965–80, Zbiór Peggy Guggenheim, Wenecja
Dom pamięci Mimmo Rotella, otwarty w 2005 roku, Vico dell’onda nr 7, Catanzaro
Il Lupo della Sila, 2007, Museo all'aperto Bilotti, Cosenza
Odrodzenie Kultury, 2007, Muzeum na świeżym powietrzu Bilotti, Cosenza
Wystawy osobiste i istotne – wybór.
1951 - Rzym, Galleria dei Chiurazzi, „Obrazy i rysunki Rotelli. Ceramika i rysunki Meli”, od 14 marca
1952 - Kansas City, Galeria Sztuki William Rockhill Nelson, „Domenico Rotella”, 9-30 marca
1956 – Rzym, Palazzo delle Esposizioni, 22 listopada 1955 – 30 kwietnia 1956 VII Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma
1957 - Rzym, Galleria Selecta, „Rotella”, 30 marca - 8 kwietnia
1957 – Londyn, Instytut Sztuki Współczesnej, „Rotella. Recent Collages”, 10–24 września
1959 - Rzym, Galeria La Salita, „Rotella”, od 1 czerwca
1962 - Paryż, Galerie J, „Cinecittà”, 28 lutego - 24 marca; Kopenhaga, Galerie Passepartout, od 19 lutego 1963.
1963 – Mediolan, Galeria Apollinaire, „Mimmo Rotella”, od 10 maja
1965 - Paryż, Galerie J, „Rotella. Vatican IV”, od 2 kwietnia
1966 - Rzym, Palazzo delle Esposizioni, 20 listopada 1965 - 31 marca 1966 IX Quadriennale Nazionale d'Arte di Roma
1975 - Mediolan, Rotonda przy via Besana, „Rotella”, 30 kwietnia - 22 maja
1981 – Mediolan, Studio Marconi, „Rotella ‘coperture’ 1980”, styczeń
1993-Digione, Espace FRAC - École Nationale des Beaux-Arts, „Mimmo Rotella w Dijon”, 16 października - 11 grudnia
1994 - Kolonia, Museum Ludwig Köln, „Ślady wielkiego miasta. Marilyn, Bengala i spółka”, 27 maja - 17 lipca
1999 - Catanzaro, Kompleks Monumentalny San Giovanni, „Mimmo Rotella. Historia pomysłu”, 26 listopada 1999 - 5 marca 2000
1999-Nice, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, „Mimmo Rotella. Retrospektywa”, 11 grudnia - 3 kwietnia 2000
2001-Pisa Muzeum Palazzo Lanfranchi "Oggi come Oggi" 19 maja - 19 sierpnia 2001
2002-Genua, Muzeum Sztuki Współczesnej Villa Croce, „Mimmo Rotella. Antologia 1949-2000”, 28 czerwca - 22 września
2003 - Pekin, Centralna Akademia Sztuk Pięknych - Jinan, Galeria Sztuki Nowoczesnej Wschodu, „Mimmo Rotella. Wystawa w Chinach”, kwiecień-maj
2005 – Bazylea, Muzeum Tinguely, „Mimmo Rotella. Aleja Rotella”, 25 października – 2 stycznia 2006
2005 – Rzym, Galleria Borghese, „Mimmo Rotella. Décollages 1959-2000”, od 11 listopada
2006 - Florencja, Frittelli arte contemporanea, Florencja "Mimmo Rotella Cinecittà", 22 kwietnia - 23 czerwca 2006
2007 – Mediolan, Fondazione Marconi, „Mimmo Rotella”, 21 września – 20 października
2009 - Catanzaro, MUZEUM Malarstwa i Rzeźby w Catanzaro, „Mimmo Rotella, Lamiere”, 30 stycznia - 30 marca
2010 – Mediolan, Fundacja Marconi, „Mimmo Rotella. Dzieła 1949-1989”, 10 lutego – 13 marca 2010
2010 - Florencja, Frittelli Arte Contemporanea, Florencja "Artypo-Par Erreur" 18 grudnia 2010 - 19 lutego 2011
2013 - Mediolan, Fondazione Marconi, „Retro plakatów”, 19 marca - 15 maja
2014 – Mediolan, Palazzo Reale, „Mimmo Rotella. Décollages e retro d'affiches”, 13 czerwca – 31 sierpnia
2015-Londyn, Robilant + Voena, „Rotella”, 5 lutego - 24 marca
2016 - Locarno, Museo Casa Rusca, „Rotella i kino”, 12 marca - 14 sierpnia
2017 – Nowy Jork, Gladstone 64, „Mimmo Rotella. Wybrane wczesne prace”, 4 marca – 15 kwietnia