Luigi Ghirri - Pensare per immagini - 2013

Luigi Ghirri. Myślenie przez obrazy. Mediolan, Electa, 2013. Wydanie miękkie, 432 strony. Fotografie w kolorze. W dobrym stanie – drobne ślady użytkowania na okładce (zobacz zdjęcie). Książka „Luigi Ghirri. Myślenie przez obrazy” eksploruje twórczość włoskiego fotografa poprzez eseje krytyczne i jest obszerna pod względem ilości obrazów. To podstawowy tekst do zrozumienia jego poetyki i podejścia filozoficznego do fotografii. Tom, który był katalogiem monograficznej wystawy w MAXXI w Rzymie w 2013 roku, bada twórczość Ghirri z różnych perspektyw.

Luigi Ghirri (Scandiano, 5 stycznia 1943 – Reggio Emilia, 14 lutego 1992) był włoskim fotografem.

Biografia
Urodzony w Fellegara di Scandiano, w prowincji Reggio Emilia, Ghirri zaczął fotografować w 1969 roku, współpracując i konfrontując się z artystami konceptualnymi. Z zawodu był geometrem, a artystycznie przez wszystkie lata siedemdziesiąte tworzył serie wywołujące skojarzenia na temat różnych aspektów wizji: obraz naturalny i sztuczny, niejednoznaczność współczesnego krajobrazu, cytaty z historii, wyobraźnia konsumpcji. W tych latach nawiązał kontakt z Massimo Mussini i Arturo Carlo Quintavalle, rozpoczął owocną współpracę z CSAC, które obecnie posiada najbogatszą kolekcję jego oryginalnych odbitek, do których regularnie przekazuje aktualizacje swojej twórczości, będąc również członkiem komitetu naukowego Sekcji Fotografii, sugerując i wskazując materiały historyczne do pozyskania.

W 1979 roku CSAC poświęciło mu obszerne opracowanie, które zebrało całą wcześniejszą twórczość i stanowiło punkt zwrotny w jego losach. Następnie kontynuował badania skoncentrowane na krajobrazie i architekturze (zainspirowany tym przez Aldo Rossi), współpracował i nawiązał przyjaźń z pisarzami i muzykami (w tym Gianni Celati, Ermanno Cavazzoni, Antonio Tabucchi, Lucio Dalla), a także organizował niezwykle oryginalne przedsięwzięcia zbiorowe, angażując innych fotografów działających na tych samych polach, w tym w opisach włoskiego krajobrazu, takich jak 'Podróż po Italii' (1984) i 'Eksploracje na Via Emilia' (1986).

Projekt 'Podróż po Włoszech', szczególnie ten stworzony przez Ghirri'ego i kuratorowany nie tylko przez niego, ale także przez Gianni Leone i Enzo Velati, jest kamieniem milowym dla włoskiej fotografii, stanowiąc nieoficjalny manifest włoskiej szkoły pejzażu, która narodziła się w tamtych latach. Jest to książka (Luigi Ghirri, Gianni Leone, Enzo Velati, redakcja, 'Podróż po Włoszech' - Il Quadrante, Alessandria 1984) oraz wystawa podróżująca, która zbierała zdjęcia wielu autorów, zarówno włoskich, jak i, w mniejszym stopniu, zagranicznych, takich jak Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Giannantonio Battistella, Vincenzo Castella, Andrea Cavazzuti, Giovanni Chiaramonte, Mario Cresci, Vittore Fossati, Carlo Garzia, Guido Guidi, Luigi Ghirri, Shelley Hill, Mimmo Jodice, Gianni Leone, Claude Nori, Umberto Sartorello, Mario Tinelli, Ernesto Tuliozi, Fulvio Ventura, Cuchi White. W latach 1983–1985 prowadził zajęcia z historii fotografii w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu w Parmie.

W 2024 roku wydawnictwo Quodlibet opublikuje faksymile książki 'Viaggio in Italia', która w międzyczasie stała się trudno dostępna, chyba że po wysokich cenach na rynku kolekcjonerów, wraz z 48-stronicowym zeszytem zawierającym esej o genezie i krytycznym uznaniu 'Viaggio in Italia', opracowanym przez Matteo Balduzzi, Fabio De Chirico, Gabriella Guerci, Matteo Piccioni, z notą Adele Ghirri oraz tłumaczeniami na język francuski i angielski oryginalnych tekstów Arturo Carlo Quintavalle i Gianni Celati (w książce opublikowane po włosku).

Od 1981 roku, na prośbę Vittorio Savi, zajmuje się fotografią architektury w terenie. W szczególności fotografował dla tego samego Savi, Aldo Rossa i Paolo Zermaniego. W tych samych latach nawiązał przyjaźń z pisarzem Gianni Celatim. Jego pejzaże są zawieszone, nie realistyczne, w pewnym sensie metafizyczne, często pozbawione postaci ludzkich, ale nigdy bez ingerencji człowieka. Użycie delikatnych, nie nasyconych kolorów jest kluczowe w jego poetyce[10] i wynika ze ścisłej współpracy z jego drukarzem Arrigo Ghi. Znaczące są zdjęcia z bolognańskiego studia przy Via Fondazza, autorstwa malarza Giorgio Morandi. Tworzył okładki do licznych albumów dla RCA, zarówno muzyki klasycznej, jak i włoskich artystów[11], takich jak Lucio Dalla, Gianni Morandi, Luca Carboni, CCCP - Fedeli alla linea (Epica Etica Etnica Pathos), Stadio, Ciao Fellini, Robert & Cara i inni. Zmarł nagle na skutek zawału serca w 1992 roku, mając 49 lat. Jak określił to Massimo Mussini, był z pewnością jednym z najwybitniejszych i najbardziej wpływowych fotografów włoskich XX wieku[12].

Riferimenti e omaggi
Modena City Ramblers dedykowali im piosenkę 'Człowiek z równin', opublikowaną na albumie Fuori campo z 1999 roku.
Elisabetta Sgarbi zaprezentowała na Festiwalu w Wenecji w 2009 roku film o fotografie z Scandiano zatytułowany Deserto Rosa.[13]
Zbiór CCCP wiernych linii zatytułowany Ecco i miei gioielli z 1992 roku jest poświęcony L. Ghirri.
Zasoby
Archiwum Luigi Ghirri, z siedzibą w ostatnim miejscu zamieszkania artysty w Roncocesi, powstało w 1992 roku w celu rozpowszechniania i promowania dzieła fotografa. Negatywy są przechowywane w fototece Biblioteki Panizzi w Reggio Emilia. Prawa związane z użytkowaniem obrazów są wyłączną własnością spadkobierców Luigi Ghirri.

Luigi Ghirri jest reprezentowany przez galerie Matthew Marks i Mai 36 Galerie.

Centrum studiowania i archiwum komunikacji w Parmie posiada zbiór archiwalny Luigi Ghirri, składający się z dzieł stworzonych przez artystę na przestrzeni całej jego kariery. Ten zbiór zawiera 670 odbitek, 3 prace kompozytowe (Slot-machine, Km 0,250 ekspozycji, Infinito), a także 147 odbitek kolorowych 30x40 wykonanych przez Arrigo Ghi w 1993 roku pod kierunkiem Paoli Borgonzoni Ghirri na wystawę Murów z Papieru/Biennale Sztuki w Wenecji 1993. Zbiór jest dostępny publicznie i można go przeglądać, z wyjątkiem niektórych serii i obiektów, które ze względu na zachowanie są wyłączone również z wypożyczenia.

Narzędzia
Aparaty fotograficzne
1967-1968: Voigtlander Bessamatic 24x36mm z telemetrem i stałym obiektywem oraz jednorazowy aparat fotograficzny od Ali.
1969–1972: Olympus Pen (24x18mm) i pierwsza lustrzanka.
1977–1978: Canon AE-1
Od 1979 roku: różne modele Polaroid, 100, SX-70, 600 i Image.
1980: Zostaje zaproszony przez Polaroid Intl. do Amsterdamu, aby wykonać zdjęcia eksperymentalnym aparatem o formatach 20x24" i 8x10".
Lata 80.: Pentax 645 (6x4,5 cm) i Pentax 67 (6x7 cm).
Od połowy lat 80.: Mamiya RB67 i Mamiya RZ67 (6x7cm).
Optyka
Pracował głównie z obiektywami o średniej ogniskowej, czasami używał obiektywów szerokokątnych i teleobiektywów.

Negatywy
Luigi Ghirri używał negatywów i slajdów o następujących formatach: 24x36 mm, 3,5x5 cm, 4,5x6 cm, 5,5x5,5 cm, 5x6 cm, 6x6 cm, 6x7 cm, 6x8 cm, 6x9 cm.

Opere
Katalog (1971-1972)
Weekend - Atlas (1973)
Km. 0,250 (1973)
Nieskończoność (1974)
Krajobrazy z tektury (1971-1974)
Lunch na trawie (1972-1974)
Kodachrome (1970-1978)
W skali (1977-1978)
Widoki (1970-1979)
Włochy Ailati (1971-1979)
Kraina zabawek (1972-1979)
Zestaw tożsamościowy (1976-1979)
Przysłona 11, 1/125, światło naturalne (1979)
Geografia wyimaginowana (1979-1980)
Migawka (1980)
Martwa natura (1978-1981)
Polaroid (1980-1981)
Topografia-Ikonografia (1980-1981)
Między świtem a zachodem słońca (1982-1983)
Praca rzemieślników (1984)
Eksploracje na Via Emilia – Widoki w krajobrazie (1985)
Wersal (1985)
Uzdrowiska Emilii-Romanii (1987)
Pałac Sztuki (1980-1988)
Jedną nogą w Edenie (1984-1988)
Domy (1976-1989)
Włoski krajobraz (1980-1989)
Profil chmur (1980-1989)
Widoki miasta (1976-1990)
Miejsca teatralne (1983-1990)
Architektury (1982-1992)