Trofin Mind & Paul Stan - The End of Man XXL

Jedna wizja. Dwie ręce. Pojedyncza artystyczna świadomość.

Trofin Mind Art to unikalna koncepcja, zrodzona z połączenia dwóch artystów, którzy nie mogą istnieć osobno w akcie tworzenia: Trofin Mind, teologa i wizjonerskiego konceptualisty, oraz Stan Paul Gabriel, malarza olejnego osadzonego w sztuce sakralnej.

Trofin koncepcyjne wyznacza temat, znaczenie i strukturę duchową każdego dzieła. Stan Paul przekształca te idee w kolor i materię, korzystając z klasycznych technik malarstwa olejnego, całkowicie ręcznie wykonanych.

Każde malowidło jest podpisane przez oboje artystów, ponieważ jest wynikiem dwóch dusz tworzących jako jedno. Jedno nie może istnieć bez drugiego. Myśl nie może być widoczna bez ręki, która ją maluje. A ręka, bez wizji, nie tworzy — jedynie reprodukuje.

Tak narodziła się głęboko duchowa sztuka, niemożliwa do powielenia, unikalna w swojej istocie. Punkt styku między tym, co niewidzialne, a tym, co widzialne. Między duchem a formą.

Koniec człowieka (alternatywnie: Znudzona pokusa)
Technika: olej na płótnie, w 100% ręcznie malowane.
Artyści: Trofin Mind (koncept, wizja) oraz Stan Paul Gabriel (realizacja, malarstwo)
Podpisano: Podpisane dwustronnie w dolnych rogach.
Data: 2025

Warunek:
Doskonały stan – obraz został zachowany w oryginalnym stanie, bez pęknięć, zarysowań ani odbarwień. Powierzchnia i kolory pozostają nienaruszone, z zachowanymi drobnymi szczegółami i kontrastami, tak jak zostały pierwotnie nałożone.

Wymiary
– Całkowity rozmiar: 120 x 80 cm
Rozmiar obrazu: pełny obszar kanwy (bez widocznych obramowań ani marginesów).
Obramowanie: czarna drewniana rama w zestawie, podkreślająca dramatyczną atmosferę kompozycji.

Technika i materiały
Olej na płótnie bawełnianym naciągniętym na ramę, wykonany wieloma warstwami przezroczystych i nieprzezroczystych pigmentów najwyższej jakości. Subtelne cienie, surrealistyczne detale oraz kontrast między stłumionymi tonami a mocnymi akcentami (takimi jak czerwony orbis) osiągnięto dzięki starannym glazurkom i teksturowaniu.

Koncepcja i symbolika
Ten obraz to dystopijna alegoria o poddaniu się człowieka technologii. Postać ludzka, pozbawiona koloru i życia, stoi jak pusta skorupa, wykonując gesty „zgodnie z książką”, podczas gdy jej prawdziwa siła życiowa już gdzie indziej się przemieściła. Na jego ramieniu siedzi znudzony diabeł, już niepotrzebny do kuszenia — bo człowiek teraz sam siebie niszczy świadomie.

Na dnie, w doniczce oznaczonej „Enjoy Life”, odcięta ręka unosi się z sztucznym gestem aprobaty: „Lubię to”. Symbolizuje to absurdalny transfer ludzkiej energii do sfery cyfrowej, gdzie witalność jest zbierana, by karmić iluzje. Czerwona kula na horyzoncie zastępuje zachodzące słońce, fałszywe światło, które oznacza zmierzch autentycznego istnienia.

Praca ukazuje paradoks nowoczesności: podczas gdy człowiek wierzy, że kontroluje technologię, w rzeczywistości jego dusza została do niej przeszczepiona, pozostawiając za sobą jedynie bezduszny cień.

Pochodzenie
Bezpośrednio ze studia artysty — nigdy wcześniej nie wystawione ani sprzedane przed tą ofertą.

Dołączone dokumenty:
Certyfikat autentyczności podpisany przez oboje artystów.
Rozszerzona notatka koncepcyjna wyjaśniająca symbolikę.

Restauracje lub uszkodzenia
Brak. Praca jest w nienagannym, oryginalnym stanie.

Wysyłka i pakowanie
– Opakowanie: papier bezkwasowy, warstwy ochronne i sztywne pudełko na dzieła sztuki.
– Kurier: Ubezpieczona międzynarodowa dostawa (DHL, UPS lub równoważny)
Czas realizacji dostawy: około 5–10 dni roboczych w Europie.