Gio Ponti - Domus 1928-1999 - 2006

Domus. 1928-1999. Monumentalny antologiczny dodruk w dwunastu tomach + płyta CD z indeksami. Tomy w doskonałym stanie (nigdy nie czytane) z minimalnymi śladami czasu na okładkach. Dwanaście tomów, 7 000 stron i 20 000 obrazów (waga 30 kg!).

Domus jest uważany za najbardziej wpływowe czasopismo o architekturze i designie na świecie. Założone w 1928 roku przez wielkiego architekta z Mediolanu, Gio Ponti, głównym celem tego czasopisma zawsze było zapewnienie uprzywilejowanej perspektywy do identyfikacji stylu danej epoki, od Art Déco, przez Modern Movement, funkcjonalizm, aż po okres powojenny, pop, postmodernizm i późny modernizm. Pięknie zaprojektowane i szeroko dokumentowane, Domus prezentuje na każdej stronie jedne z najbardziej interesujących projektów designu i architektury na świecie. Reprint w dwunastu tomach od TASCHEN zawiera wybór najważniejszych momentów od 1928 do 1999 roku. Odzwierciedlając strony tak, jak wyglądały pierwotnie, każdy tom jest bogaty w artykuły ukazujące niesamowitą historię nowoczesnego designu i architektury. Bardzo obszerne słownictwo dotyczące stylów i ruchów, tomy są uzupełnione specjalnie zamówionymi tekstami wstępnymi, które nie tylko nakreślają historię czasopisma, ale także opisują, co działo się w designie i architekturze w każdej epoce. Teksty te zostały napisane przez wielu znanych redaktorów czasopisma: Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli i Deyan Sudjic. Tomy są również starannie indeksowane, co umożliwia czytelnikowi łatwy dostęp do kluczowych artykułów, z których wiele po raz pierwszy zostało przetłumaczonych na język angielski. Kolekcja Domus od TASCHEN stanowi ważny krok wydawniczy i jest obowiązkowa dla wszystkich instytutów nauczających designu i architektury, architektów, projektantów, kolekcjonerów, studentów i każdego, kto kocha design. Wallpaper Magazine Best Book Award, czyli nagroda za najlepszą książkę przyznana przez Wallpaper*, najbardziej popularne na świecie czasopismo o designie i wnętrzach, przyznało kolekcji Domus od TASCHEN tytuł „Best Books”. Jury, w skład której wchodzili Ron Arad, Jane Birkin, Naoto Fukasawa, Matteo di Montezemolo, Ian Schrager i Viktor & Rolf, wybrało serię Domus jako jeden z sześciu najlepszych książek roku 2007. Nie mogliśmy wymarzyć sobie lepszego wyróżnienia! Gio Ponti: Założyciel i dyrektor historyczny.
Alessandro Mendini, Mario Bellini, Vittorio Magnago, Fulvio Irace, Italo Lupi: ostatni dyrektorzy, którzy odcisnęli piętno na czasopiśmie.
Architekci i Studia Międzynarodowe Obecne: Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo i Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra i Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Giovanni Ponti, zwany Gio, (Mediolan, 18 listopada 1891 – Mediolan, 16 września 1979), był włoskim architektem i projektantem, jednym z najważniejszych po II wojnie światowej.

Biografia
Włosi są stworzeni do budowania. Budowanie jest cechą ich rasy, formą ich umysłu, powołaniem i zaangażowaniem ich losu, wyrazem ich istnienia, najwyższym i nieśmiertelnym znakiem ich historii.
Gio Ponti, Architektoniczne powołanie Włochów, 1940

Syn Enrico Pontiego i Giovanny Rigone, Gio Ponti, ukończył architekturę w 1921 roku na ówczesnym Regio Istituto Tecnico Superiore (przyszłym Politecnico di Milano), po przerwaniu studiów podczas udziału w I wojnie światowej. W tym samym roku poślubił szlachetną Giulę Vimercati, z dawnej rodziny brianzolskiej, z którą miał czworo dzieci (Lisa, Giovanna, Letizia i Giulio).

Dwadzieścia i trzydzieści

Casa Marmont w Mediolanie, 1934

Pałac Montecatini w Mediolanie, 1938
Początkowo, w 1921 roku, otworzył studio wraz z architektami Mino Fiocchi i Emilio Lancia (1926–1933), a następnie nawiązał współpracę z inżynierami Antonio Fornaroli i Eugenio Soncini (1933–1945). W 1923 roku wziął udział w I Biennale sztuki dekoracyjnej, które odbyło się w ISIA w Monzie, a następnie był zaangażowany w organizację różnych Triennale, zarówno w Monzie, jak i w Mediolanie.

W latach dwudziestych rozpoczął swoją działalność jako projektant w branży ceramiki Richard-Ginori, przebudowując ogólnie strategię projektowania przemysłowego firmy; dzięki swoim ceramikom zdobył Grand Prix na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej Nowoczesnej w Paryżu w 1925 roku. W tych latach jego produkcja była bardziej zorientowana na tematy klasyczne reinterpretowane w stylu déco, wykazując bliższe związki z ruchem Novecento, będącym przedstawicielem racjonalizmu. Również w tym okresie rozpoczął działalność wydawniczą: w 1928 roku założył czasopismo Domus, które kierował aż do swojej śmierci, z wyjątkiem lat 1941–1948, kiedy był redaktorem naczelnym Stile. Razem z Casabella, Domus stanowiły centrum debaty kulturalnej na temat architektury i designu we Włoszech w drugiej połowie XX wieku.


Zestaw do kawy 'Barbara' zaprojektowany przez Ponti dla Richard Ginori w 1930 roku.
Działalność Pontiego w latach trzydziestych obejmowała organizację V Triennale di Milano (1933) oraz realizację scen i kostiumów dla Teatro alla Scala. Uczestniczył w Stowarzyszeniu Projektowania Przemysłowego (ADI) i był jednym z zwolenników nagrody Premio Compasso d'oro, promowanej przez magazyny La Rinascente. Otrzymał liczne nagrody zarówno krajowe, jak i międzynarodowe, a w końcu objął stanowisko profesora na Wydziale Architektury Politecnico di Milano w 1936 roku, które pełnił do 1961 roku. W 1934 roku Akademia Italia przyznała mu 'nagrodę Mussoliniego' za sztuki.

W 1937 roku zlecił Giuseppe Cesettiemu wykonanie dużego podłogi z ceramiki, wystawionej na Wystawie Światowej w Paryżu, w sali, gdzie prezentowane były również dzieła Gino Severini i Massimo Campigli.

Lata 40. i 50.
W 1941 roku, podczas II wojny światowej, Ponti założył czasopismo o architekturze i designie reżimu faszystowskiego, STILE. W czasopiśmie, jasno wspierającym osi Rzym-Berlin, Ponti nie unikał w swoich redakcyjnych komentarzy stwierdzeń takich jak: „Po wojnie Italia będzie miała do wykonania wielkie zadania... w relacjach z jej wzorową sojuszniczką, Niemcami”, „Nasi wielcy sojusznicy [Naziści Niemieccy] dają nam przykład wytrwałego, poważnego, zorganizowanego i uporządkowanego zastosowania” (z czasopisma Stile, sierpień 1941, str. 3). STILE przetrwało tylko kilka lat i zamknęło się po inwazji na Włochy przeprowadzonej przez siły anglo-amerykańskie oraz porażce Osi włosko-niemieckiej. W 1948 roku Ponti ponownie otworzył czasopismo Domus, które prowadził aż do swojej śmierci.

W 1951 roku dołączył do studia razem z Fornarolim, architekt Alberto Rosselli. W 1952 roku założył wraz z architektem Alberto Rossellim studio Ponti-Fornaroli-Rosselli. To był początek najbardziej intensywnego i owocnego okresu działalności zarówno w architekturze, jak i w designie, porzucając częste nawiązania do neoklasycznego dziedzictwa i stawiając na bardziej innowacyjne pomysły.

Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte.
W latach 1966–1968 współpracował z przedsiębiorstwem produkcyjnym Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.

Centrum Studiów i Archiwum Komunikacji w Parma przechowuje Zbiór poświęcony Gio Ponti, składający się z 16 512 szkiców i rysunków, 73 makiet i modeli. Archiwum Ponti[10] zostało przekazane przez spadkobierców architekta (darczyńcy Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) w 1982 roku. Ten zbiór, którego materiał projektowy dokumentuje dzieła stworzone przez projektanta z Mediolanu od lat dwudziestych do lat siedemdziesiątych, jest dostępny publicznie i można go oglądać.

Gio Ponti zmarł w Mediolanie w 1979 roku: spoczywa na cmentarzu monumentalnym w Mediolanie. Jego nazwisko zasłużyło na wpis do panteonu tego samego cmentarza.

Styl
Gio Ponti zaprojektował bardzo wiele przedmiotów w różnych dziedzinach, od scenografii teatralnych, przez lampy, krzesła, przedmioty kuchenne, aż po wnętrza transatlantyków. Początkowo w sztuce ceramiki jego projektowanie odzwierciedlało Secessione viennese i twierdziło, że tradycyjna dekoracja i sztuka nowoczesna nie są ze sobą sprzeczne. Jego powrót do i wykorzystywanie wartości przeszłości znalazły zwolenników w reżimie faszystowskim, skłonnym do ochrony 'tożsamości włoskiej' i odzyskiwania ideałów 'rzymskości', które potem w pełni wyraziły się w architekturze poprzez uproszczony neoklasycyzm Piacentiniego.


Ekspres do kawy La Pavoni, zaprojektowany przez Ponti w 1948 roku.
W 1950 roku Ponti zaczął angażować się w projektowanie „ścian wyposażonych”, czyli całych prefabrykowanych ścian, które pozwalały zaspokoić różne potrzeby, integrując w jednym systemie urządzenia i wyposażenie, które do tej pory były autonomiczne. Pamiętamy Ponti także za projekt siedzenia „Superleggera” z 1955 roku (produkcja Cassina), które powstało na bazie już istniejącego obiektu, zwykle produkowanego ręcznie: krzesła Chiavari, ulepszonego pod względem materiałów i parametrów.

Mimo to, Ponti zrealizuje w 1934 roku w Città universitaria di Roma Szkołę Matematyki (jedną z pierwszych prac włoskiego racionalizmu) oraz w 1936 roku pierwszy z budynków biurowych Montecatini w Mediolanie. Ten ostatni, o silnie osobistym charakterze, odznacza się w szczegółach architektonicznych, o wyszukanej elegancji, będącej odzwierciedleniem zamiłowania projektanta do designu.

W latach pięćdziesiątych styl Pontiego stał się bardziej innowacyjny, a mimo że w drugim budynku biurowym Montecatini (1951) zachował elementy klasycyzmu, jego pełny wyraz osiągnął w najbardziej znaczącym obiekcie: wieżowcu Pirelli na Piazza Duca d'Aosta w Mediolanie (1955–1958). Budynek został wzniesiony wokół centralnej konstrukcji zaprojektowanej przez Nerviego (127,1 metra). Obiekt wygląda jak smukła i harmonijna tafla szkła, która przecina przestrzeń architektoniczną nieba, zaprojektowana na bazie zrównoważonej kurtyny ścianowej, a jej dłuższe boki zbliżają się do dwóch linii pionowych. Ta praca, nawet z jej charakterem 'doskonałości', słusznie należy do Ruchu Modernistycznego we Włoszech.