Henri Matisse (1869-1954) (after) - "Nu Bleu I, 1952" - (70x100cm)





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 122713
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
- Henri Matisse (po), autoryzowany plakat serigraficzny na gładkim, ciężkim papierze (około 300 g/m²).
Podpisano na płycie.
- Stempel na odwrocie.
- 1994. Przeniesienie praw autorskich Matisse przez SIAE.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Rozmiar: 70 x 100 cm.
- Henri Matisse (1869–1954), jeden z najbardziej cenionych artystów XX wieku, był rewolucyjną postacią w sztuce nowoczesnej i liderem ruchu Fauvistów, obok współczesnych mu takich jak Pablo Picasso i Marc Chagall. Znany z odważnego użycia koloru i innowacyjnych technik, Matisse nadal redefiniował granice sztuki pod koniec swojej kariery, czego przykładem jest jego przełomowe dzieło Nu Bleu I (1952).
To dzieło sztuki, będące częścią jego ikonicznej serii Blue Nudes, powstało w okresie, gdy Matisse przeszedł na technikę wycinanek — połączenie prostoty nożyczek z elegancją kompozycji. "Nu Bleu I" przedstawia pełną gracji sylwetkę wykonaną w uderzającym ultramarynowym odcieniu, przypominającym bogate tonacje monochromów Yves Klein czy odważne stwierdzenia pop-artu Andy'ego Warhola. Czyste linie i płynne formy w tym dziele wywołują odczucie ponadczasowej elegancji, porównywalnej do szala Hermès lub starannie wyselekcjonowanej dekoracji wnętrz w kolaboracjach Vuitton.
„Nu Bleu I” ilustruje unikalną zdolność Matisse’a do łączenia abstrakcji z poczuciem ludzkiego ciepła i intymności. Odważny kontrast niebieskiej postaci wyciętej z papieru na neutralnym tle nadaje jej cechy rzeźbiarskie, co wpisuje się w estetykę wnętrz z lat środkowych XX wieku. Reprodukcja tego arcydzieła stanowi idealny dodatek do przestrzeni ozdobionej krzesłami Eames lub stolikami Noguchi.
Dzieła Matisse'a są bardzo pożądane na rynku sztuki, często osiągając rekordowe wyniki sprzedaży. Do znaczących przykładów należą: „Les coucous, tapis bleu et rose” (1911), sprzedane na aukcji za 80,8 miliona dolarów, oraz „Nu de dos” (seria rzeźb pleców), odlew, który osiągnął 48,8 miliona dolarów. Te liczby plasują Matisse'a wśród najbardziej kolekcjonowanych współczesnych artystów, obok takich nazwisk jak Claude Monet i Joan Miró.
Reprodukcje „Nu Bleu I” stały się podstawą nowoczesnych i minimalistycznych wnętrz, poszukiwanych zarówno przez kolekcjonerów, jak i projektantów wnętrz. Jego żywe odcienie niebieskiego tworzą atmosferę spokoju, czyniąc go idealnym punktem centralnym w pomieszczeniach urządzonych z meblami Ralph Lauren, tapicerką Fendi lub nawet z akcentem lampy Tiffany. Jego ponadczasowa atrakcyjność przemawia do miłośników sztuki, którzy cenią połączenie prostoty i elegancji.
Uniwersalna piękność tego dzieła doskonale komponuje się z luksusowymi przestrzeniami życiowymi, wyposażonymi w tapety Versace lub nawet z elegancką funkcjonalnością urządzenia. Ta kombinacja sztuki i nowoczesnego designu odzwierciedla trwały wpływ Matisse'a, porównywalny z dziedzictwem Franka Lloyda Wrighta w architekturze czy Cartier w sztuce jubilerskiej.
Wpływ Henri Matisse’a wykracza poza świat sztuk pięknych, inspirując modę, dekoracje i współczesny design. Jego odważne kształty i żywe kolory były cytowane w kolekcjach Diora i Balenciagi, a jego dzieła prezentowane są w prestiżowych instytucjach, takich jak Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu. "Nu Bleu I" nadal inspiruje twórców z różnych dziedzin, od projektantów tekstyliów po architektów.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, i inni.
Historie sprzedawców
- Henri Matisse (po), autoryzowany plakat serigraficzny na gładkim, ciężkim papierze (około 300 g/m²).
Podpisano na płycie.
- Stempel na odwrocie.
- 1994. Przeniesienie praw autorskich Matisse przez SIAE.
- Stan: doskonały. Nigdy nieoprawiany, nigdy nieeksponowany.
- Rozmiar: 70 x 100 cm.
- Henri Matisse (1869–1954), jeden z najbardziej cenionych artystów XX wieku, był rewolucyjną postacią w sztuce nowoczesnej i liderem ruchu Fauvistów, obok współczesnych mu takich jak Pablo Picasso i Marc Chagall. Znany z odważnego użycia koloru i innowacyjnych technik, Matisse nadal redefiniował granice sztuki pod koniec swojej kariery, czego przykładem jest jego przełomowe dzieło Nu Bleu I (1952).
To dzieło sztuki, będące częścią jego ikonicznej serii Blue Nudes, powstało w okresie, gdy Matisse przeszedł na technikę wycinanek — połączenie prostoty nożyczek z elegancją kompozycji. "Nu Bleu I" przedstawia pełną gracji sylwetkę wykonaną w uderzającym ultramarynowym odcieniu, przypominającym bogate tonacje monochromów Yves Klein czy odważne stwierdzenia pop-artu Andy'ego Warhola. Czyste linie i płynne formy w tym dziele wywołują odczucie ponadczasowej elegancji, porównywalnej do szala Hermès lub starannie wyselekcjonowanej dekoracji wnętrz w kolaboracjach Vuitton.
„Nu Bleu I” ilustruje unikalną zdolność Matisse’a do łączenia abstrakcji z poczuciem ludzkiego ciepła i intymności. Odważny kontrast niebieskiej postaci wyciętej z papieru na neutralnym tle nadaje jej cechy rzeźbiarskie, co wpisuje się w estetykę wnętrz z lat środkowych XX wieku. Reprodukcja tego arcydzieła stanowi idealny dodatek do przestrzeni ozdobionej krzesłami Eames lub stolikami Noguchi.
Dzieła Matisse'a są bardzo pożądane na rynku sztuki, często osiągając rekordowe wyniki sprzedaży. Do znaczących przykładów należą: „Les coucous, tapis bleu et rose” (1911), sprzedane na aukcji za 80,8 miliona dolarów, oraz „Nu de dos” (seria rzeźb pleców), odlew, który osiągnął 48,8 miliona dolarów. Te liczby plasują Matisse'a wśród najbardziej kolekcjonowanych współczesnych artystów, obok takich nazwisk jak Claude Monet i Joan Miró.
Reprodukcje „Nu Bleu I” stały się podstawą nowoczesnych i minimalistycznych wnętrz, poszukiwanych zarówno przez kolekcjonerów, jak i projektantów wnętrz. Jego żywe odcienie niebieskiego tworzą atmosferę spokoju, czyniąc go idealnym punktem centralnym w pomieszczeniach urządzonych z meblami Ralph Lauren, tapicerką Fendi lub nawet z akcentem lampy Tiffany. Jego ponadczasowa atrakcyjność przemawia do miłośników sztuki, którzy cenią połączenie prostoty i elegancji.
Uniwersalna piękność tego dzieła doskonale komponuje się z luksusowymi przestrzeniami życiowymi, wyposażonymi w tapety Versace lub nawet z elegancką funkcjonalnością urządzenia. Ta kombinacja sztuki i nowoczesnego designu odzwierciedla trwały wpływ Matisse'a, porównywalny z dziedzictwem Franka Lloyda Wrighta w architekturze czy Cartier w sztuce jubilerskiej.
Wpływ Henri Matisse’a wykracza poza świat sztuk pięknych, inspirując modę, dekoracje i współczesny design. Jego odważne kształty i żywe kolory były cytowane w kolekcjach Diora i Balenciagi, a jego dzieła prezentowane są w prestiżowych instytucjach, takich jak Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku i Centre Pompidou w Paryżu. "Nu Bleu I" nadal inspiruje twórców z różnych dziedzin, od projektantów tekstyliów po architektów.
Niektórzy artyści o podobnym znaczeniu, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, i inni.
