Cette œuvre saisissante et pleine de paradoxe détourne un panneau de signalisation "Sens Interdit" pour y intégrer une représentation pochoir de "La Cène" de Léonard de Vinci. Réalisée sur un grand panneau circulaire de 45 cm de diamètre, elle crée un contraste visuel et conceptuel puissant entre l'autorité de l'interdiction et la scène religieuse emblématique. Le fond de l'œuvre est un panneau de signalisation rond, dominé par un grand cercle rouge traversé par une barre horizontale blanche. Ce symbole universel de l'interdiction constitue la toile de fond inattendue de la scène religieuse. Les caractéristiques propres au panneau (matériau réfléchissant, éventuelles rayures ou traces d'usure) contribuent à l'aspect brut et urbain de l'œuvre, contrastant avec la nature classique de la représentation. La célèbre fresque est transposée en une image pochoir monochrome, probablement noire ou d'un ton sombre, superposée sur la barre blanche du panneau. Malgré la simplification inhérente à la technique du pochoir, on reconnaît les figures de Jésus au centre, entouré de ses disciples disposés de part et d'autre de la longue table. L'artiste a probablement sélectionné les éléments les plus reconnaissables de la composition pour rendre l'œuvre identifiable malgré la stylisation. Les attitudes et les regroupements des personnages peuvent être suggérés par les contours et les aplats du pochoir. Le contraste entre la solennité de la scène religieuse et l'impératif de l'interdiction crée une tension narrative intrigante. On peut se demander ce qui est "interdit" ici : l'accès, la participation, la compréhension ? La précision des contours des figures et de la table témoigne de la maîtrise de la technique du pochoir. L'artiste a su traduire une œuvre complexe en une forme stylisée mais reconnaissable. La taille imposante du panneau renforce l'impact visuel du détournement, rendant la juxtaposition de l'interdiction et de la scène religieuse d'autant plus frappante. L'œuvre dégage une atmosphère à la fois surprenante et contemplative. Le contraste entre le profane (le panneau de signalisation) et le sacré (La Cène) invite à une réflexion inattendue. L'interdiction, symbole de restriction et de limite, est associée à une scène de partage et de dernier repas. Cette juxtaposition peut susciter des questions sur l'autorité, la foi, l'exclusion et l'inclusion. L'œuvre, par son détournement audacieux, force le spectateur à une nouvelle lecture de symboles familiers et à une possible interprétation subversive. Pour ce détournement, Jinks a utilisé un panneau français. Chaque œuvre est signée, datée de 2025, et fournie avec un certificat d'authenticité, assurant sa provenance et son authenticité. Ne manquez pas cette opportunité d'acquérir une œuvre unique ! Vous pouvez retrouver mes créations dans les rues de plus de 30 pays (Mali, Turquie, Maroc, Thaïlande, Irak, Népal...). Artiste référencé sur Artsper et Artprice. Vous pouvez découvrir sur ma page facebook, une carte qui géolocalise mes créations dans plus de 30 pays. J'aime particulièrement le travaille de Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat... IMPORTANT : Les œuvres sont expédiés avec soin, avec une assurance. Lors de la réception du colis, veuillez bien vérifier si tout est intact. Si ce n'est pas le cas, refusez le colis. Sans quoi je ne pourrais pas faire fonctionner l'assurance. Si ce n'est pas le cas, il y a des risques pour que je ne puisse rien faire en cas de litige. Ce sera votre responsabilité. BIOGRAPHIE Jinks Kunst est un artiste urbain franco-suisse né en 1976. Il vit et travaille à Nantes. Son adolescence est marquée par la culture hip-hop et par celle du skate. Magazines, fanzines, pochettes de disques l’amènent à découvrir les graffs et les illustrations d’artistes comme Lazoo ou Mode 2. Il s’essaie d’abord au lettrage graffiti, puis en 2006, il se lance dans le pochoir. C’est une véritable révélation et une passion dévorante qui ne le quitte plus. Ces réalisations sont toutes faites mains. Ainsi, armé d’un cutter, il cisèle avec minutie pendant des heures des œuvres grandeur nature. En janvier 2008, il commence à détourner les panneaux de signalisation de Nantes, puis dans le reste du monde. Intervenir dans les rues du globe est une nécessité pour Jinks Kunst. Ses créations sont visibles dans plus 30 pays. Ces voyages sont toujours l’occasion de longues marches pour découvrir les bons murs, les bons panneaux. Ils sont riches en rencontres avec les populations locales. Pour Jinks Kunst, l’art urbain est un moyen de créer des liens avec les habitants des pays qu’il explore, de s’engager dans des actions (souvent bénévoles) auprès de publics (bidonvilles, camps de réfugiés, quartiers ouvriers, écoles) n’ayant pas ou peu d’accès à cette forme d’expression culturelle, notamment en organisant des ateliers de création au pochoir.