Oliver Plehn - The dentist

The dentist，作品于2021年以油画颜料绘制于60cm × 50cm的画布上。右下角以黑色记号笔签名。附有真实性证明，状态完好。作品将卷装在管内寄送。

自我的镜子：脆弱与坚强的肖像

作者：安东尼奥·桑切斯。1819 Art Gallery 的主任与策展人

本次探讨的藏品是一部情感丰富的作品集，通过充满象征意味的肖像与形象，探索人类境况的深度。\n这些作品交织成一条视觉叙事，展示出细腻且常带阴郁的色彩调，唤起内省与沉思的情感状态。\n技艺精湛不仅体现了对媒介的驾驭，更展现了艺术家与被描绘对象之间强烈的情感联系，每一个形象都承载着一个无声却触手可及的故事。

所使用的纹理和技法从柔和的晕染到强烈的标记各不相同，反映了人类情感的多样性以及我们经历的复杂性。笔触，无论是坚定还是颤抖，再加上光影的互动，营造出一种超越视觉的氛围，触及观者的灵魂。

该作品在字面再现与抽象之间摇摆，让观众的心灵自行填补空白，激发更深的参与。对不和谐或意外元素的故意使用，如一把刀穿透一个形象的面容，挑战我们的感知，并引发对在情感与社会动荡时代成为人类的意义的内省反思。

整个系列作为人类精神固有的脆弱与坚韧的镜子。每一件作品在表达上保持独特，但共同促成了关于坚韧与脆弱的更广泛的对话。题材的选择，从人体形象到动物形象，每一个都充满深刻的情感，放大了这一对话，暗示我们情感体验的普遍性。

这批作品集不仅仅是展示技艺的巅峰，更是艺术力量能够打动人心、连接彼此、引发质疑的见证。收集不仅捕捉到对象的美学之美，还充当催化剂，促使个人与集体在深层情感以及往往矛盾的情绪上的探索。通过这种方式，这些作品邀请观众直面自己和周围世界中的未知，提供一个让人们认知自我、释放情感的空间。

艺术家传记 – Oliver Plehn
德国画家和素描家奥利弗·普伦的作品以对人体与动物的表现性描绘为特征。面部与躯体构成了他艺术世界的核心：强健、敏感且具有深刻的心理深度。自孩提时代起，他便受到德国表现主义者图像的影响，这些影像的情感直接性和形式自由度至今仍是他艺术语言中的参照。
从年少时起，Plehn 就决定成为艺术家，保持自己的创作独立。除了在艺术学校学习绘画和素描外，他还修过自然科学的课程，这使他获得了职业独立与艺术自由。二十世纪九十年代初，一项量子力学领域的奖学金把他带到了马德里。
奥利弗·普伦与他的妻子和两个女儿一起住在马德里的卡拉班切尔阿尔托区。

艺术声明
我的工作源于理解人类存在最深处、最矛盾的本质的冲动。多年来，我一直以肖像作为揭示不仅是可见之物、也隐藏之事的媒介：被压抑的情感、灵魂的创伤、沉默抵抗的姿态。我的绘画来自脆弱之处，来自那个痛苦与美丽共存却不被允许的边缘空间。
我并不关心捕捉完美的面孔，而是在于存在感——那种能说出未被言说之事的存在。 我被沉默所吸引，被承载着故事的目光所吸引，被随经历而震颤的身体所吸引。 对我来说，每一件作品都是与未知对话的尝试，那片我们常常试图逃离的内在领域。
作为艺术家，我的目标不仅是创作供人观赏的图像，更希望它们能让观众自我质疑。我希望它们像镜子，让人看见自我的某些部分，甚至在不安或烦恼中也能如此。我以具象的方式工作，当然如此，但我在其中追求对神秘、怀疑以及难以言喻的情感的开放。
我觉得艺术有治愈、揭示和陪伴的力量。因此，我的创作也成为一种关怀：不仅是对我自己，也是对所有以敞开心扉走近这些图像的人。

展览
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在 Artsy 上的在线存在
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在 Flecha.es 的在线存在
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在1819 Art Gallery的线上存在
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“Aqua 对 Terra”, 2025年9月1日至9月30日，马德里
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《Madrid Oculto》，2025年6月1日至7月15日，马德里
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“泰拳之神与一个陌生人”，2022年12月1日 – 2023年1月6日，马德里
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在耶鲁大学艺术研究生院的展览，2021年3月
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在马德里-巴拉斯国际机场举行的个人展览“世界之面孔”，2019年12月30日–2020年2月7日
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个展《The Passion of the Christ》在德国教会 Friedenskirche，马德里塞拉诺大街6号。
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在马德里坎塔布里亚之家举行的 United Artist Fair 2019 展览，时间为2019年2月。
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在马德里Serrano街举行的绘画展，时间为2018年12月–2019年2月。
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2018年11月在西班牙马德里举行的个人画展
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马德里，西班牙，塞拉诺街的绘画展览，2016年11月–2017年1月