IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)

来自 IABO WORLD STUDIO 那不勒斯，意大利
作品采用混合媒材手工在画布上创作。
总尺寸 60x80x3,5 cm
艺术家在背面手写签名并附有真迹证书

- 收藏品
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初看，Iabo（那不勒斯，1980）受八十年代波普艺术启发，探讨线条并研究形态，进而将之变为一种真正的执着，持续追求机械级的完美，但以手工方式实现。在 Iabo 的世界里，人与机器的界线非常微妙。他的作品技法极为精确，这种执念促使他不断实验，形成一种极具个人特色的语言。部分源自街头艺术的经历，部分则源自他作品中不断显现的对尺度的根深蒂固的感觉。他的绘画周期可归为若干主题线索、重复的母题。无论是拟人轮廓、邮箱、名牌还是大众题材，都被 Iabo 以一种明确的标记收纳：一个非常鲜明的品牌——他的自己。

他有着涂鸦者的过去、千变万化的个性与强烈的道德感。对大众想象力的筛选过程众多，越来越聚焦核心，且被赋予优雅的光泽。可以说“少即是多”。确实如此，辨识度在极简的方式中并未降低，反而以极简的几笔凸显，且不令观者感到迷惘。组合的讽刺性游戏、略带渐变的色域、统一的色彩、色调的层次推进、果断的线条。没有任何人造技巧，只有在最极端的玩笑里带来刺激感。

把看似不相关的想象与具象之间进行不寻常的对照，但始终以正向的表达去传达信息。这种对政治正确的遵循，并非美学之所向。
Iabo 的作品极具当下性，帮助辨识一个历史瞬间而非单纯的情感共鸣。他的角色在沟通、寻求解决方案、弥合距离、编织关系、触发反应。

作品是对解构与再构不断进行的过程。画布内外的转换。一个主题会生成无数变体。无论是停车线的描绘，还是对多重消费品的探讨，作品的生命循环始终保持不可避免的纯粹与无污染。
消费主义在一个假想、可辨识但非真实的宇宙中获得了生机。以可重复的格式呈现，具有道德性与可定制性。绝对多才多艺，审美上也十分完美。简单、纯净、易于欣赏。他的绘画创作越来越多地转向使用有机玻璃作为卓越材料，以更突出地表达线条清晰度。

Iabo 当然懂得病毒式营销的价值。他的作品能覆盖超过五米的表面，模糊现实与想象、人与超级英雄之间的界线。
若在艺术中一切皆有可能，在 Iabo 的宇宙里，现实超越了幻想。尽管具有流行、标志性的大众美学风格，但并非人人皆适用。他的创作极为精细，面向一群欣赏者的精英层，理解其核心意义：超越美学、超越对称与整体和谐。

在他构建的核心之上，是对文化平坦化的强烈揭露。挑衅性、即时性、即兴性蕴含于一套慎密而富有智慧、学识且行之有效的诗学之中。平等性、直率感和独创性，使他成为这个时代的艺术家/知识分子。创作基础上不可放弃的承诺。

尽管年纪轻轻，Iabo 能自然而简单地处理尖锐主题，并在画布上解决困扰我们社会的存在性冲突，虽只是暫時的解决。

Michele Luca Nero（来源 Artibune）

IABO 属于同一街头艺术运动，与 Shepard Fairey "Obey Giant"、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、pop art、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等艺术家同属一个运动。