Pintura realizada por el artista Yuni R. P en la técnica de óleo sobre lienzo, trabajada íntegramente con espátula. Dimensiones de la obra: 53 x 73 cm, correspondientes a la pintura, con margen blanco perimetral para un mejor montaje o enmarcado. Las obras, una vez vendidas, se envían en un plazo máximo de tres días a cualquier parte del mundo. Cada pieza es cuidadosamente embalada, protegida con papel y plástico de burbujas, y enviada en un tubo de cartón rígido de alta resistencia, garantizando su perfecta conservación durante el transporte. Yuni R. P es un joven artista de sólida formación profesional que vive y trabaja actualmente en La Habana, Cuba. Su obra se distingue por un lenguaje pictórico muy personal, desarrollado casi exclusivamente a través del uso de la espátula, herramienta con la que construye composiciones de gran fuerza visual y marcada expresividad. Su pintura se caracteriza por un rico empaste, trazos sueltos y una paleta intensamente colorida, donde la luz y el movimiento dialogan constantemente. En su tratamiento impresionista se percibe una clara influencia de Joaquín Sorolla, especialmente en la manera de abordar la luminosidad, el dinamismo y la vibración del color, siempre desde una mirada contemporánea y profundamente personal. Las temáticas que aborda nacen de una conexión emocional con la naturaleza y el paisaje: escenas marinas, veleros, fauna, flores y ciudades evocadoras conforman un universo pictórico cargado de nostalgia y admiración por el arte clásico. Sus obras no buscan la descripción literal, sino la evocación de sensaciones, despertando en el espectador sentimientos intensos y memorias latentes. Las pinturas de Yuni poseen una presencia frontal y envolvente; son obras que deben contemplarse en vivo, ya que la fotografía no logra capturar completamente la riqueza del empaste, la profundidad del color ni la energía del gesto pictórico. La espátula le permite construir superficies vibrantes, con capas de pintura que transmiten solidez, movimiento y una expresividad casi táctil. Su obra es, en esencia, una celebración del color, la materia y la emoción: una pintura que invita a detenerse, observar y sentir. Esta pintura es un bello ejemplo del estilo impresionista moderno, capturando un momento fugaz con una gran vivacidad y luz. Ejecutada en óleo sobre lienzo, la pieza hace un uso magistral de la técnica de empaste, visible en las pinceladas gruesas y texturizadas que dan relieve a la vegetación del primer plano, al cabello dorado de la figura y a los detalles florales de su sombrero y vestido. El pintor crea un fuerte contraste entre el primer plano orgánico, con su hierba alta y flores, y el fondo icónico y arquitectónico de la Torre Eiffel, que está renderizada con pinceladas más sueltas y atmosféricas para simular la distancia y el aire de París. A través de esta composición, el artista transmite una sensación de nostalgia romántica, la maravilla del descubrimiento y un anhelo por el viaje, presentando la ciudad luz no solo como un lugar, sino como un estado de ánimo de asombro y libertad. La figura, que toma una foto, representa al espectador contemporáneo absorto en la belleza icónica y el deseo de capturar un recuerdo duradero.