SPEDIZIONE: Posso effettuare spedizione in 24 48 ore, ecco perché la spedizione è un pò più alta, l' articolo sarà impacchettato con carta pluriball e cartone con massima cura dato che si tratta di un oggetto fragile e di pregio. Inoltre per evitare inconvenienti sarà anche assicurato. -Sei in vacanza? Offro un servizio premium, Massima flessibilità per la consegna, posso spedire al punto di ritiro a te più vicino, cosi' potrai ritirarlo con calma quando preferisci. CONSERVATO IN VETRINA CHIUSA Sono uno dei pochi venditori che può spedire in tutto il mondo grazie al possesso e la registrazione del CODICE EORI, questo garantisce tranquillità e maggiore velocità di spedizione anche fuori dall' Unione Europea. Struttura e Forma Il manufatto si presenta come un importante vaso a cratere con imboccatura svasata e corpo rastremato verso il basso, poggiante su un alto piede a piedistallo. La silhouette è caratterizzata da una marcata verticalità e da una simmetria rigorosa, elementi distintivi dello stile Impero. Il bordo superiore è mistilineo, impreziosito da un’importante bordatura in oro zecchino lavorata a rilievo con motivi a fogliame e volute speculari. Apparato Decorativo (Il Cartiglio Centrale) Il fronte del vaso ospita una riserva ovale, incorniciata da una raffinata filettatura dorata, all'interno della quale è miniata una scena paesaggistica di gusto pre-romantico. La pittura, eseguita con estrema perizia tecnica, raffigura uno scorcio rurale con architetture rurali (una torre e case coloniche) immerse in una vegetazione rigogliosa. L'uso della prospettiva aerea e la resa vibrante delle fronde degli alberi suggeriscono la mano di un maestro decoratore specializzato in vedute. Elementi Plastici e Dorature Di particolare pregio sono le anse (i manici), modellate a doppie volute contrapposte che si innestano sul corpo del vaso con elementi a foglia d'acanto interamente ricoperti di oro zecchino. La base del corpo principale è decorata con una valva di conchiglia stilizzata in rilievo, che funge da raccordo visivo con il fusto sottostante. Il piede presenta una decorazione a "ghirlanda" con un piccolo medaglione floreale dipinto, che riprende i toni del paesaggio principale, donando coerenza cromatica all'intero oggetto. Materiali e Tecnica L'opera è realizzata in finissima porcellana bianca invetriata. La decorazione è il risultato di una triplice cottura: una per il corpo ceramico, una per i pigmenti colorati e l'ultima per il fissaggio dell'oro, che appare lucido e brunito, tipico delle manifatture di lusso europee del XIX secolo. 1. Analisi della Scena: "L'Idillio Rustico e la Torre della Memoria" La scena dipinta nel cartiglio centrale non è un semplice paesaggio, ma una veduta idealizzata che risponde al gusto del Grand Tour. Simbologia Architettonica: La torre a pianta quadrata con tetto a spiovente e l'edificio adiacente in ocra richiamano le tenute fortificate della campagna laziale o toscana. In epoca Impero, questo tipo di rappresentazione simboleggiava il dominio fondiario e la stabilità della famiglia: la casa non è solo una dimora, ma un presidio sul territorio. Elementi Naturalistici: Il sentiero che scende verso lo spettatore e la vegetazione incolta ma rigogliosa rappresentano la "Natura Domata". Il contrasto tra l'azzurro terso del cielo e il verde profondo degli alberi serve a dare respiro e prestigio all'ambiente in cui il vaso veniva esposto, portando un "pezzo di esterno" nei saloni nobiliari. 2. La Provenienza: Le Grandi Famiglie del Periodo Napoleonico Un vaso di questa fattura, privo di marchio ma con una doratura così estesa (definita "a pieno campo" nelle parti plastiche), era destinato esclusivamente all'alta aristocrazia o alla nuova nobiltà napoleonica. Considerando lo stile e la tipologia di veduta, il vaso è riconducibile a una committenza legata a: Famiglia Borghese o Torlonia (Roma): I Torlonia, in particolare, commissionavano spesso servizi e vasi monumentali che celebrassero le loro proprietà terriere. La struttura del vaso richiama i crateri che arredavano i palazzi romani durante il periodo di occupazione francese. Famiglia Murat o Bonaparte (Napoli/Parigi): potrebbe essere appartenuto all'entourage di Gioacchino Murat. I vasi stile Impero con paesaggi italiani erano i regali diplomatici preferiti per consolidare i legami tra la Francia e i regni satelliti in Italia. Dato il mix tra il rigore Impero e la decorazione ancora vibrante, è molto probabile che il vaso facesse parte dell'arredo di una villa suburbana di una famiglia ducale o principesca che voleva ostentare il legame con la propria terra e, contemporaneamente, l'adesione al nuovo gusto internazionale imposto da Napoleone.