Dikhotomy - Bloom Lady - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 60 × 80 cm.
Billedet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvide margener på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller strækning. Værket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).

En glød stiger blandt iris, ikke fra solen, men fra hende. Scenen føles fanget inde i et tæt, åndende oljemaleri, pulserende med hendes søde, fjerne blik, som om naturen havde gjort hende til en af sine egne. Alt summer mellem blomsterne, tunge penselstrøg og en stilhed, kun forstået af dem, der lytter til haven.

● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.

● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.

Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.

Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.

Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.

Højdepunkter:

— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.

— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.

Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.


Inspiration: oliemaleri, blomsterportræt, irisblomster, have-muse, malerisk tekstur, romantiske toner, udtryksfuld penselstrøg, botanisk kunst, drømmende blomstring, blødt lys, atmosfærisk portræt, poetisk realisme, renæssancevibes, klassisk skønhed, tekstureret maleri, haveånd, finurligt portræt, æterisk stemning, naturens omfavnelse, følelsesladet portræt, livlige farver, dybe skygger, udtryksfuldt blik, lyrisk kunst, dramatisk belysning, levende flora, haveelegance, blomstringens intensitet, kunstnerisk portræt, drømmende toner, æstetisk muse, malerisk flora, frodig vegetation, romantisk palette, varme højlys, dyb farve, naturlig symbolik, visuel poesi, intimt portræt, blomsterlig symmetri, udtryksfuldt ansigt, frodigt penselstrøg, dramatisk realisme, kunstnerisk portræt, tidløs skønhed, barok energi, havefortælling, muse i blomst, naturlig harmoni, botanisk symbolik, pragtfuldt tøj, klassisk drama, olietextur, subtil melankoli, visuel dybde, lagdelt mening, udtryksfulde strøg, intimt nærbillede, fortryllende portræt, mystisk have, blomstrende æstetik, skovmuse, blomsterteksturer, lys og skygge, poetisk natur, æstetisk portrættering, livlige strøg, eftertænksom stemning, havefantasi, frodig farvearbejde, barok blødhed, romantik, barok portrættering, post-impressionisme, symbolik, Ohn Singer Sargent, Gustav Klimt, Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Diego Velázquez, Rembrandt, William-Adolphe Bouguereau, Joaquín Sorolla, John Everett Millais, Toulouse-Lautrec