Gio Ponti - Lo Stile - 1942

Gio Ponti. Stilen i huset og indretningen, nr. 13/1942. Milano, Garzanti, 1942. Forside signeret med initialerne ‘Gienlica’ (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). Størrelse 32,5x24,5 cm. Forlagsindbundet, 59 sider nummereret. Illustrationer og tegninger i sort-hvid. I dette nummer: Giorgio De Chirico, Overvejelser om moderne maleri; Gio Ponti, Holdbare værker for kunstnere uden priser og udstillinger; En indretning af arkitekt Franco Buzzi; Gio Ponti, Møbeltegninger; De Pisis i hjemmet; osv. osv. I god stand - nogle ridser på ryggen og normale tidsmærker.

'Stile', en indikation af arkitektur- og indretningsværker, samt tegninger, malerier og skulpturer. Under den højt engagerede titel 'Stile' begynder man at angive arkitektur- og indretningsværker, samt tegninger, malerier og skulpturer. Sådan skriver Gio Ponti i januar 1941 i det første nummer af 'Stile', magasinet 'af idéer, liv, fremtid og især kunst', som han skabte og ledte for Garzanti forlag, efter at have forladt Editoriale Domus. 'Stile i hjemmet og indretningen', som den oprindeligt hed, blev udgivet månedligt gennem hele krigen og fortsatte indtil 1947, hvor Ponti efter mere end syvoghalvfjerssinde numre genoptog forhandlingerne med Gianni Mazzocchi for at vende tilbage til ledelsen af 'Domus'. I disse seks år er 'Stile' Pontis magasin, hans 'skabelse': han er idémanden og redaktøren, men også layout-ansvarlig; han tegner adskillige forsider, 'for at udtrykke sin tanke kunstnerisk', og signer, med sit navn eller et af sine pseudonymer (Archias, Artifex, Mitus, Serangelo, Tipus, osv.), over fire hundrede artikler, inklusive lederartikler, noter og spalter.
Giovanni Ponti, kaldet Gio[1] (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blandt de vigtigste efterkrigstiden[1].

Biografi
Italienere er født til at bygge. At bygge er karakteristisk for deres race, form for deres sind, kald og engagement i deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det højeste og udødelige tegn på deres historie.
Gio Ponti, Den italienske arkitektoniske kald, 1940

Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, blev Gio Ponti uddannet inden for arkitektur ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (det fremtidige Politecnico di Milano) i 1921, efter at have afbrudt sine studier under sin deltagelse i Første Verdenskrig. Samme år giftede han sig med den adelige Giulia Vimercati, fra en gammel familie i Brianzan, og fik fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio).

Tyve og tredive

Casa Marmont i Milano, 1934

Paladset Montecatini i Milano, 1938
Oprindeligt, i 1921, åbnede han et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå over til samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i den første Biennale for dekorative kunst, der blev afholdt på ISIA i Monza, og blev senere involveret i organiseringen af de forskellige Triennaler, både i Monza og i Milano.

I 1920'erne startede han sin karriere som designer i keramikindustrien Richard-Ginori, hvor han overordnet set omarbejdede virksomhedens industrielle designstrategi; med sine keramikker vandt han 'Grand Prix' ved den internationale udstilling for moderne dekorative og industrielle kunst i Paris i 1925. I disse år var hans produktion mere præget af klassiske temaer, der blev genfortolket i deco-stil, og han var mere tilknyttet Novecento-bevægelsen, en repræsentant for rationalismen. Samme periode begyndte han også sin forfatterkarriere: i 1928 grundlagde han magasinet Domus, som han ledte indtil sin død, bortset fra perioden 1941-1948, hvor han var chefredaktør for Stile. Sammen med Casabella udgør Domus centrum for den kulturelle debat om italiensk arkitektur og design i anden halvdel af det 20. århundrede.


Kaffestellet 'Barbara' designet af Ponti til Richard Ginori i 1930.
Pontis aktiviteter i 1930'erne omfattede organisationen af den V. Triennale i Milano (1933) og produktionen af scenografi og kostumer til Teatro alla Scala. Han deltog i Foreningen for Industrielt Design (ADI) og var blandt støttespillerne af prisen Compasso d'oro, som blev promoveret af varehusene La Rinascente. Han modtog blandt andet adskillige nationale og internationale priser, og blev i 1936 fastansat professor ved Fakultetet for Arkitektur på Politecnico di Milano, en stilling han beholdt indtil 1961. I 1934 tildelte Italiens Akademi ham 'Mussolini-prisen' for kunsten.

I 1937 bad han Giuseppe Cesetti om at lave et stort keramikkgulv, udstillet på Verdensudstillingen i Paris, i et rum hvor der også var værker af Gino Severini og Massimo Campigli.

Anni fyrre og halvtreds
I 1941, under Anden Verdenskrig, grundlagde Ponti tidsskriftet for arkitektur og design under det fascistiske regime, STILE. I det tydeligt støttende tidsskrift for Akse-alliancen Rom-Berlin, undlod Ponti ikke at skrive i sine redaktionelle kommentarer, såsom: "Efter krigen påhviler store opgaver Italien ... i forholdet til dets eksemplariske allierede, Tyskland", "vores store allierede [Nazityskland] giver os et eksempel på vedholdende, seriøs, organiseret og ordnet anvendelse" (fra Stile, august 1941, s. 3). STILE varede kun få år og lukkede efter den britisk-amerikanske invasion af Italien og nederlaget for den italiensk-tyske akse. I 1948 genåbnede Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forblev som redaktør indtil sin død.

I 1951 sluttede han sig til studiet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. I 1952 dannede han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studiet Ponti-Fornaroli-Rosselli. Her begyndte en periode med den mest intense og frugtbare aktivitet inden for både arkitektur og design, hvor han forlod de hyppige henvisninger til den neoklassiske fortid og satsede på mere innovative ideer.

Tresserne og halvfjerdserne
Fra 1966 til 1968 samarbejdede han med produktionsfirmaet Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione i Parma opbevarer et fond dedikeret til Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 plastikker og maquettes. Archivet Ponti[10] blev doneret af arkitektens arvinger (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette fond, hvis materiale af projektmateriale dokumenterer de værker, den milanesiske designer skabte fra 1920'erne til 1970'erne, er offentligt og tilgængeligt for konsultation.

Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på det monumentale kirkegård i Milano. Hans navn har fortjent at blive optaget i kirkegårdens æresgalleri.

Stil
Gio Ponti har designet utallige objekter på tværs af mange forskellige områder, fra teaterscener, lamper, stole, køkkenartikler til interiører af transatlantiske skibe[13]. Oprindeligt i keramikkunsten afspejlede hans design den viennese secession[uden kilde], og han hævdede, at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilknytning til og brug af fortidens værdier fandt tilhængere i det fascistiske regime, som var tilbøjeligt til at værne om den 'italienske identitet' og genfinde idealerne om 'romerskhed'[uden kilde], hvilket senere blev fuldt ud udtrykt i arkitektur med den forenklede neoklassicisme hos Piacentini.


Kaffemaskine La Pavoni, udviklet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i designet af 'udstyrede vægge', altså komplette præfabrikerede vægge, der kunne imødekomme forskellige behov ved at integrere apparater og udstyr i et enkelt system, som tidligere var uafhængigt. Vi husker også Ponti for designet af 'Superleggera'-sædet fra 1955 (prod. Cassina), som er lavet ud fra et eksisterende objekt, der normalt blev produceret håndværksmæssigt: Chiavari-stolen, forbedret med hensyn til materialer og ydeevne.

På trods af dette vil Ponti i 1934 opføre Matematikskolen i Rom universitetsby (en af de første værker af den italienske rationalisme) og i 1936 det første af Montecatinis kontorbygninger i Milano. Sidstnævnte, med stærkt personlige karakteristika, afspejler i de arkitektoniske detaljer en gennemført elegance, der afspejler designerens kald.

I 1950'erne blev Pontis stil mere innovativ, og selvom den forblev klassisk i Montecatinis andet kontorbyggeri (1951), blev den fuldt ud udtrykt i hans mest betydningsfulde bygning: Pirelli Tårnet på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958). Arbejdet blev opført omkring en central struktur designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk glasplade, der skærer gennem det arkitektoniske rum i himlen, tegnet som en afbalanceret curtain wall, hvor de lange sider næsten indsnævres i to lodrette linjer. Selv med sit karakteristiske præg af 'fremragendehed' tilhører dette værk med rette den Moderne Bevægelse i Italien.

Operer
industrielt design
1923-1929 Porcelæn for Richard-Ginori
1927 Genstande i tin og sølv for Christofle.
1930 Store stykker i krystal til Fontana
1930 Grande tavolo i aluminium præsenteret ved den 4. Triennale i Monza
1930 Tegninger til trykte stoffer for De Angeli-Frua, Milano
1930 stoffer til Vittorio Ferrari
1930 Bestik og andre genstande til Krupp Italiana
1931 Lampade til Fontana, Milano
1931 Tre biblioteker for Opera Omnia af D'Annunzio
1931 Møbler til Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Piccoli Indretning, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 ure til Boselli, Milano
1936 Sedia a volute præsenteret på den sjette Triennale di Milano produceret af Casa e Giardino, derefter (1946) Cassina og (1969) Montina.
1936 Møbler til hjemmet og haven, Milano
1938 tekstiler til Vittorio Ferrari, Milano
1938 stole til hjemmet og haven
1938 drejestol i stål til Kardex
Interiør af toget Settebello 1947
1948 samarbejdede med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli om skabelsen af 'La Cornuta', den første horisontale kedel espressomaskine produceret af 'La Pavoni S.p.A.'
1949 samarbejder med maskinværkstederne Visa i Voghera og skaber symaskinen 'Visetta'.
1952 samarbejder med AVE, produktion af elektriske afbrydere
1955 Bestik til Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera til Cassina
1963 Scooter Brio for Ducati
1971 lille stol til Walter Ponti.
Luigi Filippo Tibertelli, simpelthen kendt som Filippo de Pisis (Ferrara, 11. maj 1896 – Milano, 2. april 1956), var en italiensk maler og forfatter, en af de største fortolkere af den italienske malerkunst i den første halvdel af det 20. århundrede.

Biografi

Filippo de Pisis i en alder af atten år
Født i Ferrara den 11. maj 1896, som den tredje af syv børn (seks drenge og en pige), af den noble Ermanno Tibertelli og Giuseppina Donini. Den noble titel, der latiniserer byens navn Pisa, hvor forfædrene stammer fra, og som kunstneren bruger som sit kunstnernavn, er for nylig blevet bekræftet af en ministeriel bekendtgørelse, der anerkendte hans slægtskab med en bemærkelsesværdig historisk person fra det estiske ducatus. Blandt efterkommerne var forfatteren og maleren Bona de Pisis de Mandiargues en nevø (datter af broren Leone Tibertelli de Pisis). Filippo begyndte at studere maleri under vejledning af mesteren Odoardo Domenichini i sin hjemby, og forfinede sine færdigheder senere sammen med brødrene Angelo og Giovan Battista Longanesi-Cattani. I 1916 indskrev han sig på Det Humanistiske Fakultet ved Universitetet i Bologna, hvor han dimitterede i 1920 med en afhandling om de ferrarese gotiske malere, under vejledning af Igino Benvenuto Supino som vejleder. Han begyndte sin karriere som litterat og kunstkritiker og samarbejdede med mange publikationer, ikke kun lokale. Hans interesse og passion for maleri drev ham til at bo i forskellige byer som Rom, Venedig, Milano, Paris og London, i jagten på nye kulturelle og kunstneriske miljøer.

Det romerske periode (1919-1924)
En Roma besøger huset hos poeten Arturo Onofri og møder Giovanni Comisso, som senere bliver hans store ven. Allerede i de første romerske måneder begynder han at skrive noveller, der samles i samlingen La città dalle cento meraviglie, udgivet i 1923 med et værk af bysbarnet Annibale Zucchini på forsiden. I 1920 udstiller han for første gang tegninger og akvareller i Anton Giulio Bragaglias kunstgalleri på Via Condotti, ved siden af værker af Giorgio de Chirico. Det er i disse år, at han begynder at slå igennem som maler, og hans værker bærer præg af Armando Spadini's indflydelse. Historierne om Roms fortid, nysgerrigheder og opdagelser inspirerer de Pisis, og det er netop på denne sti, at han komponerer 'Ver-Vert': 'en usømmelig dagbog fra en poet, der blev mere og mere en maler'. Andre skrifter forudser det, der senere bliver afbildet i hans stilleben med landskaber.

Pariserperioden (1925-1939)
Den parisiske periode, der begyndte i marts 1925, registrerer hans fulde kunstneriske modenhed. Han maler en plein air som de store vedudstillere og kommer i kontakt med Édouard Manet, Camille Corot, Henri Matisse og Fauves. Det er år, hvor han skaber nogle af sine mest berømte lærreder: 'Den store stilleben med harer', 'Bacchus', 'Stilleben med muslinger'. Gennemgående temaer, ud over stilleben, er bylandskaber, mandlige nøgne og billeder af erogene områder. Efter en personlig udstilling i Milano i 1926, præsenteret af Carrà i saletten Lidel, opnår han også succes i Paris med sin personlige udstilling på Galerie au Sacre du Printemps med præsentation af de Chirico.

På trods af at hans produktion hovedsageligt er knyttet til Paris, fortsætter han med at udstille også i Italien og begynder at skrive artikler til L'Italia Letteraria og andre mindre magasiner. Han etablerer et intenst forhold til maleren Onofrio Martinelli, som han allerede har mødt i Rom. Mellem 1927 og 1928 deler de to kunstnere også et hus-studie på rue Bonaparte. Han bliver en del af den italienske kunstnercirkel i Paris, en gruppe der inkluderede de Chirico, Alberto Savinio, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Renato Paresce, Severo Pozzati og den franske kritiker George Waldemar (som i 1928 udgiver den første monografi om de Pisis). I årene med ophold i Paris besøger han London tre korte gange, hvor han knytter venskaber med Vanessa Bell og Duncan Grant.

Tilbagevenden til Italien (1939-1947)

Casa di de Pisis i Venedig, hvor han boede fra 1943 til 1949.
I 1939, efter et ophold i London, som han bruger til at udvide markedet, vender han tilbage til Italien og bosætter sig i Milano. Ved lejligheden af Prisen Saint-Vincent tilbringer han en sommer i den valdostanske by, hvor han også får mulighed for at møde den lokale maler Italo Mus. Han flytter til forskellige italienske byer: i Firenze, ved slutningen af 1941, bliver udstillingen 'Filippo de Pisis' arrangeret, som omfatter seksogtres oliemalerier fra 1923 til 1940.

I 1943 flyttede han til Venezia, hvor han blev inspireret af maleriet af Francesco Guardi og andre venetianske mestre fra det 18. århundrede. Han deltog i byens kulturelle liv, hvor han dannede venskaber og blev mester for maleren fra Ferrara, Silvan Gastone Ghigi, samt for maleren, kritiker og kunsthandler Roberto Nonveiller. I slutningen af april 1945 besluttede han at arrangere en musik-aften i haven bag hans studie i Venezia, hvor han inviterede adskillige smukke mænd, hvis kroppe, kun dækket af skaller fra granceola, skulle males direkte. Blandt de inviterede var kun to kvinder, skulptøren Ida Barbarigo Cadorin og kunstkritikeren Daria Guarnati. Begivenheden blev brat afbrudt kort efter starten, da en gruppe kommunistiske partisaner brød ind i bygningen efter en 'tip'. De anklagede deltagerne for 'borgerlig løsagtighed', og de, der var halvnøgne med malede overkroppe og ansigter, blev straks arresteret og ført til politistationen af partisanerne, hvor de blev afhørt under skarpe spørgsmål og hån. Nogle blev løsladt, andre ikke: de Pisis blev tilbageholdt i to nætter i en sikkerhedsvagt, sammen med omkring et dusin almindelige kriminelle. Før de blev løsladt, blev han pålagt ikke at arrangere 'sager af denne slags'.

Efter et kort ophold i Paris mellem 1947 og 1948, hvor han blev ledsaget af elev Silvan Gastone Ghigi, vendte han tilbage til Italien med de første symptomer på en sygdom, der ville føre ham til døden. Den XXIV. Internationale Kunstudstilling i Venedig, den første efter krigen, dedikerede ham et personligt lokale med tredive værker malet fra 1926 til 1948. Der blev også talt om en kandidatur til Grand Prix, men et telegram fra Rom forbød tildelingen, fordi han var homoseksuel. Æresbevisningen blev tildelt Giorgio Morandi.