Diane Pfister - Crown Estate Collection No.34






Har over ti års erfaring med kunst med speciale i efterkrigsfotografi og samtidskunst.
| € 75 | ||
|---|---|---|
| € 45 | ||
| € 40 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Dette billede er i museumskvalitet i meget høj opløsning af en mesterprinter ved brug af arkivfarver og arkivtygpapir af tysk bomuld.
Jeg kan sende tiff-oplysninger (dette format tillader kun JPEGS - en lavere kvalitet), hvis du er interesseret. Billedet leveres uden indramning.
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som emne og symbol gennem detaljeret fotografi. Ud over deres implicitte skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative klisjé af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomstring og forfald — og vækker struktur, dødelighed og begær til live.
Billederne stræber ikke efter at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. De er snarere samtidige visuelle design, der henter inspiration fra traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste – resonnerende med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.
Begrebsramme
Denne serie befinder sig på grænsen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af samtidige bekymringer—midlertidighed, kønskodning i naturen, digital opfattelse—er hvert billede en stille brudlinje i forventningen om «flower photography».
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Arbejdet trækker på designteori, meditativ æstetik og visuel stilhed – og skaber en eftertænksom oplevelse for betragteren.
Tekniske specifikationer - Arkivfaste pigmentudskrifter på fint bomuldsrags Hahnemühle-papir.
Størrelser op til 20” x 30”
Udgivet (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - uden ramme her (ramme kan arrangeres efter køb)
Kunstnerudtalelse
Mit arbejde beskæftiger sig med den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg udforsker, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanken, samtidig med at de respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sanselig struktur og æstetisk klarhed.
Ved fotografering af blomster er jeg mindre interesseret i deres traditionelle symbolik og mere i, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres essentielle form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fulde af dugdråber, insekter og morgensol – grundlæggende elementer, der påvirker resultatet mere, end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Men det, der består i form af geometri, leg med lys og den endelige entropi, er unikt forenklet til essensen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik i deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere besøgende på tværs af mange discipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk fornøjelse og konceptuel dybde. Den er lige så relevant for offentligheden som for akademiske eller kuratoriske fællesskaber, der er interesserede i poetikken i moderne billedskabelse.
Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger af USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerkunstner, hvis arbejde er opført i det vedhæftede CV, inklusive udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, grafik og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakte
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
Dette billede er i museumskvalitet i meget høj opløsning af en mesterprinter ved brug af arkivfarver og arkivtygpapir af tysk bomuld.
Jeg kan sende tiff-oplysninger (dette format tillader kun JPEGS - en lavere kvalitet), hvis du er interesseret. Billedet leveres uden indramning.
Oversigt
Modern Renaissance er en undersøgelse af blomsten som emne og symbol gennem detaljeret fotografi. Ud over deres implicitte skønhed bliver den botaniske form af blomster arkitektonisk, meditativ og subtilt konfronterende. Disse værker afviser den dekorative klisjé af blomsterbilleder og nærmer sig i stedet blomsten som et designet øjeblik, både i liv og død, blomstring og forfald — og vækker struktur, dødelighed og begær til live.
Billederne stræber ikke efter at dokumentere naturen i et enkelt øjeblik. De er snarere samtidige visuelle design, der henter inspiration fra traditioner inden for modernistisk fotografi, japansk ikebana og rumlig minimalisme. De er rene, dristige og bevidste – resonnerende med arkitektoniske og skulpturelle sansninger.
Begrebsramme
Denne serie befinder sig på grænsen mellem naturlig form og konstrueret mening. Informeret af samtidige bekymringer—midlertidighed, kønskodning i naturen, digital opfattelse—er hvert billede en stille brudlinje i forventningen om «flower photography».
I stedet for at forstærke farve eller romantik lægger disse kompositioner vægt på skygge, form, gentagelse og spænding. Arbejdet trækker på designteori, meditativ æstetik og visuel stilhed – og skaber en eftertænksom oplevelse for betragteren.
Tekniske specifikationer - Arkivfaste pigmentudskrifter på fint bomuldsrags Hahnemühle-papir.
Størrelser op til 20” x 30”
Udgivet (typisk i sæt af 50)
Klar til installation - uden ramme her (ramme kan arrangeres efter køb)
Kunstnerudtalelse
Mit arbejde beskæftiger sig med den visuelle spænding mellem blomstring og forfald i organiske former. Jeg udforsker, hvordan designede billeder af og i naturen kan rumme kompleksitet i tanken, samtidig med at de respekterer enkelheden i deres iboende struktur. Gennem visuel tilbageholdenhed leger jeg med ideerne om følelsesmæssig spænding, sanselig struktur og æstetisk klarhed.
Ved fotografering af blomster er jeg mindre interesseret i deres traditionelle symbolik og mere i, hvordan de opfører sig under en afklarende proces, der reducerer dem til deres essentielle form, mens jeg studerer dem i deres kaotiske, naturlige tilstand, fulde af dugdråber, insekter og morgensol – grundlæggende elementer, der påvirker resultatet mere, end et studie i et studie nogensinde kunne afspejle. Men det, der består i form af geometri, leg med lys og den endelige entropi, er unikt forenklet til essensen af, hvad der eksisterer i et enkelt øjeblik i deres liv.
Målgruppe & Relevans
Denne udstilling vil engagere besøgende på tværs af mange discipliner og aldersgrupper—design, fotografi, kønsstudier, arkitektur—og give både æstetisk fornøjelse og konceptuel dybde. Den er lige så relevant for offentligheden som for akademiske eller kuratoriske fællesskaber, der er interesserede i poetikken i moderne billedskabelse.
Kunstnerbiografi
Diane Pfister, en dobbelt statsborger af USA og Storbritannien, er en fotografisk og malerkunstner, hvis arbejde er opført i det vedhæftede CV, inklusive udstillinger, publikationer og samlinger. Med en baggrund i maleri, fotografi, grafik og skrivning bringer hun et tværfagligt perspektiv til botaniske emner.
Kontakte
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/
