Agathe Toman - Cloud Sun #5 - 15/15

Høj kvalitet print DIGIGRAPHIE. Mat finish, intense farver. Dette værk er en del af kunstnerens 'COLLECTION PARTAGÉE'.
Kunstfotografi med korn. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vil følge et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Nummereret værk, håndsigneret foran og bagpå. Meget høj kvalitet af fine art-udskrift.
Agathe Toman kunstner er opført hos Sotheby's siden 2021.

BIOGRAFI:

Agathe Toman er en fransk, østrigsk og tjekkisk kunstner, maler, skulptør, fotograf og samtidsdigtforfatter, født i 1989. Agathe bor mellem Hossegor og Paris.

Efter at have studeret ved den prestigefyldte Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og tilbragt flere år som designer hos anerkendte franske haute couture-huse i Paris, følte Agathe et stærkt behov for udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.

Agathe, der nu har boet i Landes de sidste tretten år, har etableret sig som en fremadstormende figur på den samtidskunstscene, beundret både nationalt og internationalt.

Hendes værker har været på auktion hos Sotheby's siden 2021, og hun er blevet solgt tre gange på auktion, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og anerkendelse i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har opnået enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i adskillige private samlinger verden over.

Hendes monokrome blå farver, med deres rige pigmenter og flydende intensitet, dykker ned i psyken og inviterer til en udforskning af grænserne mellem bevidsthed og det ukendte og afslører glimt af, hvad der ligger under vores opfattede virkelighed.

Hendes sorte monokromatiske malerier er blandt hendes mest kraftfulde værker. Disse teksturerede lærreder, rige på lys og skygge, fremkalder intens følelsesmæssig resonans og fungerer som spejle af beskuerens dybeste indre. De navigerer mellem spænding og tiltrækning, konfronterer det ubevidste og udløser dyb selvrefleksion.

Hendes tegninger, udført med en Bic-pen, besidder en foruroligende tiltrækningskraft. Agathes fotografier, med deres kalejdoskopiske abstraktioner, forbløffer os med rolige fornemmelser, en erindring om en perfekt vægtløshed, der eksisterede i vores begyndelse. Hendes hundredvis af digte giver hendes univers en lyrik, der kendetegner hendes værk. Hendes første samling, med titlen You Will Have to Learn to Smile Again, udkommer i vinteren 2024.

Hendes skulpturer, ofte beskrevet som abstrakt origami, repræsenterer en delikat, men kraftfuld balance mellem spontanitet og omhyggeligt håndværk. Deres teksturerede overflader, forstærket af pigmenter og dynamiske dryp af blåt, forvandles til tætte, indviklede former gennemsyret af både lys og skygge.

Udover sin kunstneriske praksis er Jacqui dybt engageret i studiet af psykoanalyse inden for rammerne af transaktionsanalyse, og hun er i øjeblikket i sit fjerde år i Paris. Denne udforskning beriger hendes begrebsmæssige proces, hvilket gør det muligt for hende at integrere dybtgående psykologiske dimensioner i sin kunst, som dermed bliver gennemsyret af nye lag af dybde.

Agatheis kunstneriske tilgang er konceptuel, filosofisk, poetisk og videnskabelig. Denne multidimensionelle perspektiv danner en håndgribelig bro mellem psykologi, neurovidenskab og kunst, og forankrer hendes arbejde i en unik blanding af intellektuel og følelsesmæssig dybde.

Siden 2024 har Agathe begyndt at samarbejde med Elly Chaskys, neurokirurg og forsker ved Brain Institute (ICM) i Paris, og bidraget med sine kunstneriske indsigter til forskning i hjernetumorer.


Agathei adskiller ikke sin kunst fra sine sociale forpligtelser. Hun fokuserer sit arbejde på væsentlige temaer som mental sundhed, miljøet og uddannelse. Disse refleksionsområder er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og hyldet i adskillige anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket fremhæver hendes bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige oplevelse, sådan som hun opfatter og transformerer den til kunst.

"MIN KUNSTNERISKE VISION:

"Jeg går ind for en flerdimensionel tilgang: konceptuel, filosofisk, poetisk og videnskabelig. En håndgribelig bro mellem psykologi, neurovidenskab og kunst, hvor tankens strukturer og menneskelige vibrationer mødes."

Mit arbejde dykker ned i de dybe forbindelser mellem psyke og krop og væver dialoger mellem sind og materie. Jeg udforsker deres funktionsmåder i deres omgivelser – de netværk, de etablerer, og de vibrationer, både mærkbare og ubeskrivelige, der opstår fra disse interaktioner. I denne udforskning overvejer jeg ikke kun de følelsesmæssige og filosofiske implikationer, men også de videnskabelige og psykoanalytiske rammer, der former vores forståelse af bevidsthed, neurale netværk og de synaptiske udvekslinger, der styrer den menneskelige oplevelse.
Temaer som identitet, erindring, den menneskelige natur og vores alliancer ligger til grund for mine kreationer. Mine kunstværker afspejler ofte følelsesmæssig dybde og håndgribelig spænding og inviterer beskueren ind i et rum med dyb introspektion. De opfordrer til omhyggelig lytning – en opdagelse af fremtider, identiteter og følelser uden forudbestemte navne eller naturer, der beder beskueren om at se ind i sin egen bevidsthed. I denne forstand bliver kunstværket en kanal til at forstå de netværk af tanker og følelser, der eksisterer i sindet og kroppen, som om vi udforsker selve de synaptiske kløfter, hvor forbindelse og adskillelse opstår.
Disse ideer er indlejret i selve materialiteten i mine værker, resolut abstrakte, monokrome og skyggefulde – hvor uklarhed sameksisterer med klarhed. Blå funkler, når den smelter sammen med sort, eller skinner alene. Det er en repræsentation af sindets indre processer, hvor synapser brænder og skaber lys- og skyggebaner, der afspejler det komplekse netværk af neurale og psykiske forbindelser, der former vores virkelighed og identitet. Mit arbejde afspejler det fine samspil mellem fravær og tilstedeværelse, lys og skygge – ligesom den synaptiske affyring i hjernen, der samtidig eksisterer i begge tilstande og skaber nye tanke- og følelsesmønstre.
Der er en omhyggelig fortrolighed mellem mine hænder og de pigmenter, trækul, blyanter og maling, jeg påfører papir eller lærred. Min teknik bliver aldrig gentaget. Jeg arbejder på at stabilisere materiens bevægelse og lysets tæthed, så minder kan dannes i hver partikel. I disse værker dvæler en respektløs spænding, en uventet tiltrækning – hvad man kunne kalde tomrummets kald. Det er øjeblikket med neural usikkerhed, et rum mellem tanker, hvor sindet er både til stede og fraværende, en delikat dialog mellem det bevidste og det ubevidste.
Hvert kunstværk bliver et selvportræt, en afspejling af dele af mig selv. Jeg kalder mine kreationer "materialiseringer af psykiske tilstande", menneskelige landskaber og tråde af min sjæl, og tilbyder en stille invitation til andre om at smelte sammen med dem. Værdien af mit arbejde er ikke æstetisk; den ligger i de særlige vibrationer, det skaber i dem, der engagerer sig i det. En resonans, der forbinder os og binder os til kunstværket og til hinanden.
Når beskueren tilslutter sig denne resonans, opløses grænserne mellem kunstner og beskuer. Selve processen bliver levende – en samarbejdshandling. Mine kreationer fungerer som arbejdende enheder, der skaber unikke veje mellem os som mennesker. Når beskueren engagerer sig, udvider kunstværket sig og leder os mod en ny vision af eksistens – i denne verden, i os selv og i relation til andre.
Hvis man lader sig rive med af denne proces, udfolder en symfoni af psykiske resonanser sig. En dialog begynder. En sjælens metamorfose finder sted – en flygtig refleksion, uopdagelig, men dybsindig. Det er en poetisk oplevelse, en intens tilstedeværelse, en streng transformation, som om vi oplever selve affyringen af synapser, der fører til en ny form for bevidsthed.
Jeg ønsker, at mit arbejde skal forfine det menneskelige sind, skærpe den menneskelige psyke, så følelser finder ekko og ord giver dyb genklang. Mit kunstværk inviterer dig til at blive et ekkokammer, der forstærker vibrationerne i dette møde. I dette rum kan det indre jeg udvide sig, udvikle sig og finde sin plads i menneskehedens grænseløse vævning.