"Lichtblick" 50cm x 70 cm Mischmedien auf Leinwand (Keilrahmen) Multimediale Kunst (Fotografie und Malerei) Handsigniert und hochwertig versiegelt 2023 Austellungsstück (2024) Mit signiertem Echtheitszertifikat. ------------------------------------------------------ Über das Gemälde: Das Gemälde „Lichtblick“ zeigt eine eindringliche, surreale Szene in einem heruntergekommenen, kalt wirkenden Raum mit blauen Fliesen. In der Mitte steht ein alter, verrosteter Rollstuhl – sein Gestell ist zerbrechlich, seine Räder abgenutzt, eine deutliche Erinnerung an vergessene Patienten und unausgesprochenes Leid. Die Wände sind rissig und verblasst, was auf jahrelange Vernachlässigung hindeutet. Was jedoch sofort ins Auge fällt, ist die ätherische, geisterhafte Gestalt neben dem Stuhl. Die Gestalt ist in ein wallendes weißes Gewand gehüllt, durchscheinend und kniet, als würde sie beten oder sich liebevoll um jemanden kümmern. Ihre Hand ruht auf dem Rollstuhl, als würde sie Trost und Schutz spenden oder vielleicht eine Erinnerung daran wachrufen. An der gegenüberliegenden Wand stehen in einem kleinen, vertieften Regal staubige Glasflaschen, die einst mit Medikamenten gefüllt waren und nun Relikte einer längst vergangenen Zeit sind. Das Gemälde erzählt eine Geschichte von Verlassenheit und Widerstandsfähigkeit. Einst war dieser Ort erfüllt von den Schreien, Hoffnungen und Ängsten derer, die Heilung suchten. Die Zeit hat ihm seinen Zweck genommen und nur Überreste hinterlassen. Doch die geisterhafte Gestalt symbolisiert etwas, das über den Verfall hinaus Bestand hat: die Hoffnung selbst. Obwohl Zerbrochenheit die Szene dominiert, verkörpert der Geist – zerbrechlich und doch gelassen – die Beharrlichkeit des Mitgefühls, der Liebe und der Fürsorge, die einst an diesem Ort herrschten. Der Titel „Lichtblick“ suggeriert, dass selbst in den dunkelsten, vergessensten Ecken der Existenz ein Licht bleibt. Es ist nicht laut oder überwältigend, sondern sanft und beständig und erinnert uns daran, dass Heilung und Menschlichkeit selbst durch Zeit oder Verfall nicht ausgelöscht werden können. ----------------------- Über den Künstler: ISAK KOCH (*1962); Kunstmaler und Fotograf Isak Wilhelmus Koch (* 08.06.1962 in Vrede, Südafrika) ist ein vielseitig begabter, kreativer Kunstmaler und Fotograf, der als Künstler bereits große Popularität, nicht nur in seiner Heimat, sondern auch in den U.S.A, Kanada und Europa, errungen hat. Aufgewachsen ist Isak als Sohn einer Farmerfamilie in einer ländlichen Gegend in Südafrika, wo sich seine Faszination und Liebe für Tiere und Natur ausprägte. Diese Tatsache spiegelt sich bis heute stark in seinen Gemälden, Zeichnungen und Fotos wider. Nach Schule und Abitur (1980) studiert er Grafikdesign an der Technischen Hochschule in Vanderbijlpark, Gauteng. Hier beginnt er mit einer breiten Palette von Stilen und Motiven zu experimentieren und im Laufe seiner Karriere zu meistern. Diese umfassen, neben dem Realismus: Surrealismus, Impressionismus, abstrakte Kunst, Bleistiftzeichnungen, wissenschaftliche und digitale Illustrationen, sowie (Kunst-)Fotografie. ER MALT, WEIL ER DIE MALEREI LIEBT, WEIL ER HOFFT, DURCH SEINE ARBEIT DIE SCHÖNHEIT UND DEN RHYTHMUS DER SCHEINBAR SO BANALEN DINGE UNSERER WELT DEN BETRACHTERN NÄHER ZU BRINGEN, BZW. SPÜREN ZU LASSEN. Es folgen zahlreiche private und öffentliche Ausstellungen u.a. in Südafrika und Namibia (1990-2014, unter anderem auch in Gebäuden der südafrikanischen Regierung), Kanada, den Vereinigten Staaten, Großbritannien, Australien, Portugal und Deutschland (u.a. Heilbronn; Lörrach, Weil am Rhein, Öhringen). Seit 2015 lebt und arbeitet Isak in Schefflenz, bei Mosbach (Baden). Seine Motive findet er in der Natur: in Flora und Fauna, sowie in landschaftlichen Szenerien, mit Vorliebe für verlassene Orte, als visuelle Metapher des Vergänglichen. Vom Menschen künstlich geschaffenes wird zurückgegeben an das, was aus sich selbst heraus ist - die Natur und die Zeit. Beides steht für Auflösung bestehender Strukturen, für Veränderung.