André-Léon VIVREL (1886-1976) Paris, le Pont Neuf Aquarelle sur papier Dimensions de la peinture : 32 x 49 cm Signée en bas à gauche. Provenance : Collection particulière, Paris Aquarelle en très bon état. Papier contrecollé sur un papier épais. Dimensions avec de l'ensemble : 52 x 70 cm SANS PRIX DE RESERVE Œuvre originale livrée avec facture et certificat d’authenticité. Expédition rapide, soignée et assurée. Achetez en toute confiance ! Né à Paris en 1886, André‑Léon Vivrel s’impose très tôt comme l’un des témoins sensibles de son époque. Formé à l’Académie Julian puis à l’École des Beaux‑Arts, il s’installe à Montmartre, à quelques pas de l’atelier de Renoir, où il affine un style vibrant, nourri d’observation directe et d’une maîtrise remarquable de la lumière. Mobilisé durant la Grande Guerre, il revient à la vie civile avec une énergie renouvelée et expose régulièrement aux grands Salons parisiens, où il est récompensé à plusieurs reprises. Vivrel excelle dans la représentation de Paris : ruelles de Montmartre, quais de Seine, silhouettes anonymes et atmosphères brumeuses qu’il saisit avec une sensibilité rare. Ses aquarelles et huiles capturent un Paris aujourd’hui disparu, empreint de poésie et de vérité, ce qui confère à son œuvre une valeur patrimoniale très recherchée. Il explore également la Bretagne, le Loiret et le Midi, rapportant de ses voyages des paysages lumineux et des marines d’une grande fraîcheur. Artiste complet, récompensé notamment d’une médaille d’or au Salon des Artistes Français en 1939, Vivrel est aujourd’hui apprécié pour la finesse de son regard et la qualité constante de son exécution. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont le Musée Eugène‑Boudin de Honfleur et le Musée Mandet de Riom. Les œuvres d’André‑Léon Vivrel séduisent les collectionneurs pour leur atmosphère intemporelle, leur maîtrise technique et leur capacité à évoquer un Paris authentique. Qu’il s’agisse d’un paysage urbain, d’une marine bretonne ou d’une scène de Montmartre, chaque tableau offre une part d’histoire et une émotion durable — un choix sûr pour tout amateur d’art français du XXᵉ siècle.