Huile sur carton représentant le temple de Philae, l’un des monuments les plus célèbres du Nil. Philae a longtemps fasciné le monde entier, à la fois pour sa beauté et pour l’histoire incroyable du site, devenu au XXe siècle un symbole à part : un temple antique dont l’image a fait le tour de la planète au moment même où son destin se jouait avec les grands travaux sur le Nil et les enjeux de conservation. Ce qui est frappant, c’est le contraste entre la diffusion du motif et sa présence en peinture. Philae est partout en photographie — cartes postales, albums de voyage, reportages — au point d’être immédiatement reconnaissable. En revanche, en peinture, le sujet est nettement moins courant : il demande une vraie composition, une restitution de la pierre, de la lumière et surtout de l’eau, qui fait partie intégrante du mythe de Philae. C’est précisément ce qui rend ce type d’huile intéressant : on passe d’une image “documentée” à une vision d’artiste, plus personnelle, plus sensible. Philae est indissociable de l’eau. Le temple se trouvait sur une île du Nil et son rapport au fleuve faisait partie de son identité : l’accès, les rituels, la mise en scène naturelle du sanctuaire. Le monument est principalement d’époque ptolémaïque, avec des ajouts romains, et son but premier était religieux — un grand sanctuaire dédié à Isis, au cœur d’un lieu de pèlerinage et de culte majeur. Au XXe siècle, ce lien à l’eau est devenu encore plus chargé de sens, puisque l’élévation du niveau du fleuve a rendu le site vulnérable, renforçant paradoxalement sa notoriété et la valeur “iconique” de ses images. En outre, dans les années 1920, l’Égypte connaît un véritable regain d’intérêt artistique : l’égyptomanie se modernise, portée par les découvertes archéologiques, le goût Art déco pour les formes stylisées et l’attrait grandissant pour les voyages au Nil. Je n'ai pas su identifier le monogramme en bas à gauche.