SIGNED; Andreas Magdanz - Auschwitz Birkenau (FIRST GERMAN PRINTING, SUPER FRESH COPY) - 2003

VIGTIGT TYSK FOTOBOG om koncentrationslejren ('KZ') Auschwitz Birkenau.
Martin Parr, The Photobook, vol 2, side 244/245

Underskrevet af Andreas Magdanz (normalt ikke) i udgivelsesåret = VINTAGE SIGNATUR.
Jeg garanterer ægtheden af underskriften og at den er vintage.

Ægte original første tyske tryk - komplet med omslag og kasse.

Bog og dustjacket ny, mint, ulæst; kun åbnet én gang for signatur.
Kortboks med kun få spor af brug.
SAMLEREKSPLAR.

Dette er den SIDSTE EKSKLUSIVE BEDSTE FOTOBØGER-AUKTION af 5Uhr30.com, Köln, Tyskland -
Fra og med dette år

5Uhr30.com garanterer detaljerede og nøjagtige beskrivelser, 100% transportbeskyttelse, 100% transportforsikring og selvfølgelig samlet forsendelse - globalt.

Andreas Magdanz (selvudgivet), Aachen. 2003. Første tyske udgave, første tryk.

Hardcover med cover og papkasse. 140 x 130 mm. 108 sider. 42 farvefotos. Tekst af Gerhard Schoenberner, Stefan Skowron og Marceline Loridan-Ivens. Tekst på tysk.

Ægte original første tyske tryk i perfekt stand - signeret af kunstneren.
Meget begrænset titel (1500 eksemplarer; 1100 eksemplarer på tysk, 100 eksemplarer hver på fransk, polsk, russisk og engelsk); alle udgivet samtidigt i samme form.

Vigtig fotobog af skaberen af 'Dienststelle Marienthal' og 'BND'.

Om kunstneren:
Han kvalificerede sig til optagelse på universitetet for otte år siden, og da han elsker lysets renhed, arbejdede han først med glasobjekter, men holdt altid øje med bag linsen.
Andreas Magdanz, født i Mönchengladbach og 29 år gammel, er en af de kunstnere, der ønsker at gøre fotografi til en visuel kunstform. Nogle af hans billeder og fotoprojekter vil blive udstillet på Suermondt - Ludwig Museum i Aachen indtil slutningen af januar 1993, og i øjeblikket arbejder den nyligt uddannede kunstner på et projekt, der skal udstilles på Ludwig Forum for International Kunst.
Vi hos RP forsøger hermed at præsentere Andreas Magdanz og hans visuelle synspunkter.
Enhver kan tage et billede. Det kan trods alt læres. Fotokunst, derimod, forfølger ideer, formidler mening og intensiverer perceptionen ud over håndværkerens færdigheder.
For Andreas Magdanz, født i Mönchengladbach, er fotografi hans arbejde, og resultatet er fotokunst: overbevisende, følsomt fremherskende, forbløffende, rørende, men beskeden, næsten enkel, stille. Det tilbyder modstand mod billedstrømmen. Det formidler et komplekst syn, bevidste betydninger, er hverken moderne eller kommercielt. Det leder væk fra den historiske registrering af en begivenhed eller en person. Det er ikke længere blot en tiltalende fotokopi, men afslører indhold, høje standarder og udøver indflydelse.
Andreas Magdanz forsøger at præsentere sit miljø for observatøren, forsøger at gøre ham opmærksom på motivet og dets egen skulpturelle baggrund samt fotografens beslutsomhed.
Mens han stadig studerede, blev Magdanz involveret i miljøpolitik og økologiske spørgsmål. Han arbejdede for Det Økologiske - Demokratiske Parti og repræsenterede deres ideer ved valgene til Amtsrådet (Landsting) og Europa-Parlamentet. Han stødte dog på politikernes begrænsninger, som ikke kan overvinde overbevisning alene. Dette førte til en fornyet refleksion over fotografi med billeder, der udtrykker hans følelser: meditativ ro, ligevægt.
Billeder forudgås af erfaring. Under rejser til Rusland, Skotland og Irland blev vigtige billeder taget. Men Magdanz finder sine objekter på samme måde ved at observere sin nære omverden. I uger rejste han gennem Eifel på sin cykel og stødte på mennesker og objekter, der fristede til at blive fotograferet, når for eksempel landskaber pludselig åbner sig, eller når han oplever et bestemt lys. Magdanz er stærkt motiveret af landskaber, enten set som kompleks »Lebensraum« eller som strukturer og mikrocosmos, der kun kan findes i en sektion af træer, blade eller jorddække. Magdanz fanger en skønhed uden patos, præcis som den præsenterer sig for det »seende« øje.
Alligevel er hans fotografi følelsesladet, men aldrig sentimental eller stødende. Passion er noget, han foretrækker at bevare frem for voyeuristisk at bruge den.
Ligesom en kunstner bruger sin kridt, olie eller akvarel, vil Magdanz ønske at bruge det relevante kamera. Det kan være det små, næsten usynlige Minox C eller det robuste og ekstravagante bagkamera. Hvert billede, hvert motiv kræver sin egen teknik og også format: Magdanz har udarbejdet forstørrelser, der fylder en kvadratmeter. Han fortsætter derefter med eventuelle forskelle, indtil præsentationen er færdig. Han anvender de samme høje standarder på hvert billede samt kvaliteten af det færdige projekt, til hans store fotoalbums, som kommer til live ved at vise kontraster som små - store eller rolige - bevægelse, natur - mennesker, og stor omhu afspejles i titlerne på billederne. Også kvaliteten af papiret, indbindingen og udgaven er vigtige for at fuldende projektet.
Han ønsker at opnå troværdighed, ægthed – intet kunstigt. Andreas Magdanz er en fotograf af det åbenlyse og sensualiteten. Han nærmer sig billedet med bløde, ensartede og intime fotografier. Han ændrer meget lidt og lader lyset være fotografiets sjæl med sin egen styrke, uden at reducere det til blot en funktion af at være en uundgåelig teknisk forudsætning. Han giver autoritet og mening til det tilgængelige lys såvel som til motivet. For ærlighedens skyld anvendes kun få fill-in lys-effekter, og næsten aldrig blitz: arrangementer, posering og manipulation er ikke i fokus. Derfor er Andreas Magdanz en af de få fotografer, der fravælger billige effekter, og som tværtimod forsøger at overlade det til beskuerens fantasi og hukommelse.
Nej, han har aldrig taget et billede af sig selv, nå ja, i hvert fald ikke et, der kan vises, siger Andreas Magdanz. Der er dog ét: taget under hans cykeltur gennem Eifel. Hans skygge på vejen, mens han cykler. Det er tydeligt, at han ikke er særlig interesseret i at fotografere sit ansigt. Simpelthen fordi han stadig ikke er tilfreds med sig selv, omstændighederne eller sit arbejde. Gang på gang taler han om sin kærlighed til naturen, og alligevel er hans fotografier af mennesker langt mere intense, og nogle gange er hans portrætter af mennesker på arbejde eller deres arbejdsplads endda åndeløse: en butik i Irland, kvinder, der arbejder i chokoladefabrikken, præsten i et kloster, en butik i Monschau kaldet Egypt Basar. Der er kun ét foto af sig selv, som han virkelig kan lide, og det er tilfældet på en video. Denne video blev taget som et biprodukt af hans professor Wilhelm Schürmann, og den viser ham, som han er, uden særlig lys eller andre effekter.
(Stefan Skowron, Rheinische Post, 2. januar 1993)