Thomas Steyer - Love Me Violet!

Elsk mig Violet!
Akrylmaleri fra serien 'Flowery - Lush & Vibrant'

Mål
Mit ramme: 54 x 44 cm
Uden ramme: 50 x 40 cm

Teknik og Materiale
Acryl på lærred, malet med pensler.
Pakket i luftpolsterfolie og sendt i karton

Beskrivelse
Love Me Violet! er et roligt, harmonisk akrylmaleri præget af bløde rosa- og beige nuancer i baggrunden. I midten samles violette og blå farveflader til en livlig, bouquet-lignende form, gennemtrukket af små rosa accenter. De øvre områder virker lettere og mere luftige, som om farverne opløses opad. Den nederste del er mere jordnær og mørkere, hvilket giver billedet stabilitet og balancerer kompositionen. Samlet set opstår en blid dialog mellem friskhed og dybde, hvilket giver værket en stille, men udtryksfuld tilstedeværelse.

Tom Steyers sikre hånd og dygtige penselstrøg bedøver først seeren til at tro, at noget, de kender og genkender, bliver elegant portrætteret af en mesterlig realistisk kunstner.
Hvis man blot står lidt tættere eller længere væk, vil det hele blive til noget.
Den bedste måde at forstå, hvad der foregår i Steyers malerier, er at tænke på ham som en abstrakt realist.
De nuværende malerier viser Steyers uhyggelige evne til at identificere og organisere sine dybeste navnløse impulser, at give et overblik, hvis du vil, og derefter trofast realisere dem i maling, hurtigt.
Ted Blackall (2003)

Om kunstneren – Kortfattet
Jeg er Thomas Steyer, født i 1955 i Berlin, og jeg er kunstnerisk uddannet i Berlin samt London. Efter flere år i London og Sydney arbejder jeg i dag i Markgräflerland syd for Freiburg. Min maleriudvikling har bevæget sig fra realisme til abstrakt ekspressionisme, hvor jeg oversætter følelser, tanker og indtryk direkte i farve og form. Arbejderne opstår intuitivt og giver beskueren plads til egne følelser, ofte langt ud over det synlige.

Om kunstneren – Uddybende version
Thomas Steyer er en samtidskunstner og tysk maler, hvis kunstneriske udvikling er præget af en kontinuerlig udvikling mellem præcision og fri billedsprog. Under sit kunststudie i London opstod hans tidlige fascination af objekter med reflekterende overflader. Husholdnings- og kontorartikler, køkkenredskaber samt cykeldele blev centrale motiver i hans oliemalerier.
Efter at have afsluttet sine studier søgte Steyer selvstændigt efter opdragsgivere og udviklede en usædvanlig salgsmodel. Han malede teknisk tilsyneladende objekter som kuglelejer, kølerfigurer eller mikrofoner og solgte disse værker direkte til producenter. Parallelt kontaktede han musikere, som han beundrede, lånte deres instrumenter og skabte storformatmalerier af guitarer. Nogle af disse værker blev senere brugt til albumcovere, herunder billedet af Mark Knopflers Steel Guitar til albummet 'Brothers in Arms' af Dire Straits.
1984 lærte Steyer gennem et tilfældigt møde med den engelske illustrator Tom Stimpson at kende arbejdet med airbrush. Den nye teknik åbnede nye muligheder for ham og førte til en succesfuld fase i reklameillustrationen, hvor han især blev kendt for sine fotorealistiske fremstillinger.
I 1989 flyttede Steyer efter tretten år i London til Australien og bosatte sig i Sydney. Der arbejdede han fortsat som illustrator og freelance maler. Med tiden udviklede de to aktiviteter sig i forskellige retninger. Mens hans illustrationer blev stadig mere realistiske, skiftede hans frie maleri mere og mere til abstraktion. Store, farverige værker opstod som en bevidst modsætning til hans præcise, figurative bestillingsarbejde.
I 1995 begyndte Steyer at engagere sig intensivt i digital billeddesign. Han var dermed blandt de første illustratører i Australien, der skiftede hele deres arbejdsproces til digitale systemer. Dette skridt gjorde det muligt for ham at have en international orientering af sit arbejde og en stor grad af uafhængighed af geografiske grænser.
Efter i alt 27 år i udlandet vendte Steyer tilbage til Tyskland i 2003 og slog sig ned i Markgräflerland mellem Freiburg og Basel. Der bor og arbejder han den dag i dag. Erfaringerne fra forskellige lande, arbejdsområder og kunstneriske faser flyder ind i hans nuværende maleri og danner grundlaget for et værk, der formidler mellem struktur og frihed, kontrol og intuition.

Yderligere indsigt finder du under:
{