Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Vida-life

Vida-life (akryl på lærred 80-60cm) Miroslav Spadrna (Tjekkisk maler) 2025 fra Spanien

Værkets malestil er moderne abstrakt kunst, der kombinerer figurative og abstrakte elementer. Kunstneren, Miroslav Špadrna (også kendt som tjekkisk maler), er en tjekkisk maler, hvis stil er klassificeret som figurativ abstrakt kunst.
Stilen er kendetegnet ved:
Blandede medier: Kunstneren bruger impastoteknikker og energiske strøg, hvilket giver overfladen en tredimensionel tekstur.
Indflydelse fra impressionisme og ekspressionisme: Værket kombinerer den impressionistiske effekt og den abstrakte stil ved hjælp af levende farver og en mangfoldighed af former.
Temaer: Špadrnas værker udforsker ofte forholdet mellem mennesker og natur og integrerer en følelsesmæssig ladning i den visuelle struktur.
• Oprindelse: Født den 28. juli 1968 i Tjekkiet, i byen České Budějovice. 
• Indledende karriere: Allerede før hun formelt begyndte på Kunstakademiet, tegnede hun aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var hun kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Ved 25-års alderen havde hun solgt over 1.000 værker verden over.
• Kunstnerisk udvikling: Da han fyldte 40 år, fravalgte han kommerciel maleri og dykkede ned i en mere ægte og dyb kunstnerisk udtryk. Han forlod sit hjem og sit tidligere liv for at arbejde på gaden, hvilket bragte ham tættere på oplevelser af fattigdom, ensomhed og passion. Ved 43 års alderen begyndte han en ny stilistisk og kreativ fase.
• Filosofi for kunstneren: For ham er kunsten et rum for absolut frihed—hvor han forbinder sig med essensen af tingene og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er penselens; at skabe eller genopfinde livet på et lærred, papir eller skulptur er for ham en sublim handling.

⸻

Resultater, anerkendelser og udstillinger
Priser
• 2023: Europæiske Kunstnerpris i Milano, Italien.
• 2021: Udnævnt til koordinator for kunst og maleri i Tjekkiet.
Udstillinger
Deltog i en kollektiv udstilling i Berja (Andalucía, Spanien) i 2023.
Residencer
• Kunstnerophold i Garachico (Canarieøerne, Spanien) i 1997.
Fremstilling og kritik
Fra 2025 er den repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien.
Hans værk modtog kritiske anmeldelser, blandt andre fra Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, der fremhævede hans samling som en 'billedsymfoni mellem lys, natur og essens', med en teknik der fusionerer det abstrakte og det figurative, intens brug af farver og tekstur, der er dybt materiel.

⸻

Kunstnerisk stil

Deres arbejde er karakteriseret ved en tilgang mellem det abstrakte og det figurative, hvor:
Dominerende grove og kantede penselstrøg, påført med blandede teknikker (impasto), der skaber en markant tredimensionel effekt.
Paletten bruger blå, grønne og jordfarvetoner, ofte kontrasteret af intense røde og orange nuancer, hvilket samtidig fremkalder både ro og passion.
• Teksturen er et vigtigt udtryksmiddel: lag af maling, der er overlejret med energi, hvilket skaber en omsluttende og sensorisk atmosfære.
Kompositionen bygges op af en asymmetrisk harmoni, der udfordrer konventionerne og skaber en visuel spænding, som inviterer til den fortsatte udforskning af lærredet.
• I flere værker træder den menneskelige figur frem, smeltet sammen med det naturlige miljø, som om den er en del af landskabet selv, hvilket afslører en dyb symbiotisk forbindelse med naturen.

⸻

Generel fortolkning
En kunstner i konstant forandring: Han har gennemgået en rejse fra kommerciel succes til en mere autentisk og rå udtryk, hvilket endda har ført ham til at bo og skabe i ekstreme omgivelser.
Sensorisk rigdom: Dine værker søger at involvere alle sanser hos betragteren: lys, farve, tekstur og følelser i en næsten taktil oplevelse.
Åndelighed og natur: Fletningen mellem menneskeheden og det naturlige miljø, sammen med en udtryksfuld og følelsesladet teknik, peger mod en dyb søgen efter åndelig forbindelse.