Gianfranco Zenerato - BETWEEN PAST AND PRESENT - XXL

Ideelle til investering - blandt de fem mest stigende kunstnere på Catawiki
Over 180 samlere har købt værker af Gianfranco Zenerato på Catawiki.

TILFØJ DENNE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

192 Solgte genstande - 100% Positivt - 71 anmeldelser

www.zenerato.com

International arkiveringscertifikat - Ægthedscertifikat underskrevet af forfatteren - Mappe med kunstnerens kunstneriske vej
Unikt stort håndmalet værk - olie på lærred, allerede monteret på træramme - Samlet størrelse inklusive ramme 101x121x2,5 cm - 2003
Klar til at blive hængt op - Den håndmalede indramning er en integreret del af værket.

Fortid og Nutid
Værket genaktiverer den hellige ikon med en klar henvisning til Madonna Benois i gestusets intimitet og projicerer den ind i en samtids horisont. Fortiden bliver til levende erfaring, nutiden betragter den og stiller spørgsmål ved den.
Natura morta, mus og CD erstatter de traditionelle symboler:
Formidlings- og arkiveringsværktøjer, der antyder en viden, der i dag er overladt til det digitale interface. Det hellige forsvinder ikke, men ændrer form. Knapperne '?' og 'X' forvandler billedet til en åbning: man kan udforske eller trække sig tilbage.
For samleren er det et værk, der ikke blot dekorerer, men inviterer til meditation, og som fusionerer kunsthistorie og teknologisk bevidsthed, hvilket gør det til et dannet og kontemplativt valg.

VIGTIG BEMÆRKNING TIL TILBUDSGIVERE UDEN FOR DEN EUROPÆISKE UNION
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldformaliteter osv.) forventes der yderligere omkostninger, som allerede er inkluderet i de forsendelsesomkostninger, der er angivet i annoncen.
Af samme årsager kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Han har været aktiv siden 1990 og har begivet sig ud på en kunstnerisk rejse, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage national og international anerkendelse for kvaliteten af sit arbejde. Med over 500 priser på sin side har hans kreationer beriget vigtige offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet sammen med mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og andre.

Han samarbejder i øjeblikket med den kendte kunstkritiker, professor Giammarco Puntelli.

Nogle kritikpunkter fra kendte eksperter i branchen.

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af kunstnere fra 1970'erne, strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato derimod en bærer af en rørende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indgangen til en verdslig forløsning. Det er en vision rig på symbolske betydninger, en moderne skolings maler, der med talent formår at forene søgen og eksperimenteren.

Man lægger mærke til, at dette symbolske billede giver en slags invitation til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille billeder bryder den ophøjede stemning i en grå, moderne verden, der afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne lige så uhyggelige som eksplicitte visuelle besked vidner dialogen mellem farvemæssig essens og formharmoni om den udtryksfulde spænding og en dygtig kunstners mestring. Interessant og original blanding af blomster, frugt og teknologiske genstande fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skaber symbolske fortællinger, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en frugtbar fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kan derfor forvirre den kritiske vurdering ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, da han ikke præsenterer en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod maler en virkelighed, der er os velkendt, med et kommunikativt og højt symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt formuleret og præsenterer en virkelighed konstrueret af en visionærs sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og de, der udforsker disse budskaber, er overladt til at tyde den betydning, deres forfatter har tilskrevet dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forveksle de fortolkende koordinater af, hvad der kunne være handlingen i en historie forklædt som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omdannet med stor evne til en forestilling af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at få os til at genfinde følelserne... (Giammarco Puntelli)


Forfatteren fokuserer på overlappet og skæringspunktet mellem genrer, på en allusiv og metaforisk undersøgelse, der er skarp i sine motiver og farver. Med en lynende intuition forener han fortiden (død natur), nutiden (det kvindelige billede) og fremtiden (symbolismen, den kryptiske skrivestil...), således at værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Maleren ønsker at identificere et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget malerkunsten i dag — midt i al støjen — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet understreger derfor — også takket være de prangende farver — hvordan tilgangen til genren stadig har ret til at eksistere i det 21. århundredes maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi skal tage med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har formået at placere sin vision i en nutid, der 'ser' mod fortiden som en ideel verden, men nu tabt, og mod en fremtid fuld af kunstige og kunstfærdige forureninger.
Det er en advarsel og en varsling, budskabet der skinner igennem fra elementerne placeret på lærredet, som omkranser dets helhedsbillede. 'Batteriet', som vi finder som et fast element, siger os 'pas på', tiden er ved at løbe ud, og den stærke tilknytning til naturen, fremhævet af de naturlige elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (musen, cd'en eller vækkeuret), understreger, hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret på tidsplanen for nutiden, repræsenterer arketypen af moder-Jorden, der er placeret i midterlandet mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser gennem denne tidsdimension på jagt efter de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden konfronterer menneske-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt – den teknologiske verden – som flygter fra ham, og føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er denne evige tiltrækning til livet og døden. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv, og den kvindelige figur bliver dermed et symbol på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordene 'at forlade' og 'at føde' indeholder begge begreberne adskillelse og løsrivelse, og i enhver rejse foretaget af Gianfranco Zenerato er der denne cirkulære tidsreference, denne at forlade og derefter vende tilbage. Når vi ser mod fremtiden, er alt, hvad der er tilbage, at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, og hverdags tid forvrænges og får forskellige betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, fanget i kvindens blik, men også en fare, fordi det næsten er et tab af identitet. Når man tager af sted, skal man konfrontere adskillelsen fra 'den gamle jeg', bestående af vaner, roller og sikkerheder. At tage af sted er dog også frihed, og selvom denne er begrænset, fordi man møder det ukendte, formår den at skabe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripetalt; ekspansionsstrømmen er den retning, man bevæger sig i, mens sammentrækkets omdrejningspunkt er den retning, man kommer fra, og i Zeneratos værker har man denne fornemmelse af at komme fra et sted og bevæge sig mod et andet. I midten står den kvindelige figur som referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, gåens hjerte, med dens rytmer, lyde, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og kvindefiguren er næsten smadret, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i denne placering: det er som om tabet af identitet er en sørgmodig resignation over tabet af forbindelse til fortiden, og også elementerne i døde natur bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overgået af teknologiske elementer.
Det bliver derfor vigtigt at beskytte sig mod denne fremtid, der bevæger sig farligt og næsten ukontrollerbart, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor selv 'illusioner er virkelige'.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver enkelt af os vil se sit eget spejlbillede. At starte med ham betyder midlertidigt at sløre disse spejle i venten på at opdage et andet billede af os selv. Vi vil måske finde vores essens, blive opmærksomme på relativiteten af værdier og synspunkter, både vores egne og andres. Vi kan fare vild og derefter finde os selv igen, og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgår fra den klassiske passatismo med et sprog af præ-astrakt figurativitet, bevæger sig på baggrund af sit historiserende indre kosmos, mens den mobile cursor for hans udviklende bevidsthed skifter op til de yderste nødsituationer i nutiden, og underlægger sin lærde teknik energien fra drømmen, tegnet, symbolet og især farven, rig på klarhed og tonepuritet, for at interagere med den også teknologiske nutid. Hans modernitet er ægte psykologisk og en intens udtryk for hans udtryksfulde kraft, der omfatter variabler fra den citatbaserede transavantgarda fra slutningen af det tyvende århundrede og frem... med perspektivoverlapninger à la Caravaggio... og moderne psykologi med post-renæssance-udtræk (Rembrandt...). Zenerato har kreative potentialer med stor historisk rækkevidde, som han poetisk kan kombinere ved at samle, få til at vibrere sjælens lyriske harpe på kunsthistoriske koordinater i universelle værdier, og i en scanning af hans uendelige imaginære udvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, en åbnet vindue tilført fornuften, i dialog med nutiden.

Meget interessant din forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, tildelt gang på gang til drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et fantastisk farvespil.


L’ Artista del rigore e della modernità
Redigeret af Francesco Cairone


De mest originale forfattere er ikke fordi de fremmer det, der er nyt, men fordi de fremviser, hvad de har at sige på en måde, der får det til at lyde, som om det aldrig er blevet sagt før.
(Goethe)


Det er nødvendigt at starte med Goethes indsigtsfulde sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi, netop gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at der næsten er gjort alt i malerkunsten, og i dag må kunstneren, der søger at opnå sin egen individualitet uden at blive påvirket af strømninger og mestre fra fortiden, overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede, 'Der er intet eller meget lidt nyt under solen', og derfor ville man skulle male med henblik på de sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger for at være original.

Det siges, at kunsten er for alle, men ikke for alle. Derfor har hver enkelt ret til at blive rørt ved synet af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet til få udvalgte, der er i stand til at se det, andre ofte ikke engang opfatter. Disse formår at forvandle de følelser, der opstår fra små ting, som et gestus, en kælen, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed, som omgiver os.
Blandt disse heldige må man uden tvivl nævne Maestro Zenerato, en talentfuld kunstner som få, der gør detaljen, strengen og fantasien til en malestil, der selv om den minder om tidligere mestre, viser, at kunstneren har lært af den smukke malerkunst ved at stjæle en fejlfri teknik fra de store, og som præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg, der findes i hver enkelt kreation, hvilket gør ham til en sjælden fugl i det nationale kunstlandskab.
Færdige blomster- og frugtgrene, frodige og modne, hviler på høje marmorvægge, der er slidte af årene og ofte besudlet af kærlighedsdigte fra to unge elskende, og de flettes sammen med genstande fra den moderne hverdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver en forbindelse mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, næsten altid set i skumringen, når det grønne stråler hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu mere kraftfuldt det, Zenerato fremhæver på de marmorerede tavler i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve skifter fra rød, til gul, til grøn, og alle de varmeste nuancer af regnbuen.
Regnbuen synes at overgå denne unge og lovende kunstners karriere, en kunstner, der er en prosator af kunsten fordi han har skabt en stil, først poetisk og derefter malerisk, hvorigennem han formår at repræsentere det, han føler, ved at filtrere det grimme og det negative, som vores verden bringer med sig.

De har skrevet om ham eller vurderet hans værker.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...