Dikhotomy - Sweet Sacrifice - No Reserve - Unique Edition

04
dage
05
timer
14
minutter
52
sekunder
Nuværende bud
€ 8
Ingen mindstepris
David López-Carcedo
Ekspert
Udvalgt af David López-Carcedo

Har en kandidatgrad i kunsthistorie og over 10 års erfaring med auktioner og gallerier.

Galleri Estimat  € 200 - € 250
17 andre mennesker holder øje med dette objekt
huByder 7555 € 8
itByder 9247 € 5
esByder 2322 € 4

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Dikhotomy præsenterer Sweet Sacrifice - No Reserve - Unique Edition, en 1/1 håndsigneret Giclée digitaltryk på 350 g/m² bomuldspanel, samlet størrelse 60 × 80 cm med 5 cm hvid margen, produceret i 2025 i Spanien og solgt direkte af kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 60 × 80 cm.
Billedet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvide margener på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller strækning. Værket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).

En scene af nær-mystisk overgivelse, afbrudt af en tydeligt moderne gestus. Coca-Cola hælder som et flydende offer, der erstatter helligt vin med sukker, branding og begær. Klassisk maleri bliver til et ofringsalter, hvor nydelse og fromhed smelter sammen uden skyld.

● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.

● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.

Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.

Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.

Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.

Højdepunkter:

— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.

— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.

Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.

Inspiration: samtidskunst, satirisk kunst, ironisk kunst, klassisk maleri, klassisk genfortælling, gamle mestre-stil, klassisk portræt, kvindefigur, barok æstetik, ruff krave, Coca Cola, popkultur, popikoner, forbrug, forbrugerkritik, visuel kapitalisme, reklame, globalt mærke, moderne ritual, nutidig fromhed, kommerciel tro, visuel nydelse, overflod, sødme, visuel ironi, sort humor, social kommentar, kulturel appropriation, konceptkunst, kunsthistorie-remix, tidsmæssig konflikt, anachronisme, krop og forbrug, moderne symbolik, teatralsk scene, dramatisk gestus, væske, flydende, spild, sensualitet, profan nydelse, sakraliseret forbrug, klassisk æstetik, figurativt maleri, blød realisme, malerisk tekstur, dramatisk belysning, mørk atmosfære, visuel fortælling, samtidsikonografi, historisk revision, masse kultur, popritual, Édouard Manet, Francisco de Goya, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Caravaggio

● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 60 × 80 cm.
Billedet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvide margener på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller strækning. Værket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).

En scene af nær-mystisk overgivelse, afbrudt af en tydeligt moderne gestus. Coca-Cola hælder som et flydende offer, der erstatter helligt vin med sukker, branding og begær. Klassisk maleri bliver til et ofringsalter, hvor nydelse og fromhed smelter sammen uden skyld.

● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.

● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.

Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.

Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.

Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.

Højdepunkter:

— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.

— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.

Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.

Inspiration: samtidskunst, satirisk kunst, ironisk kunst, klassisk maleri, klassisk genfortælling, gamle mestre-stil, klassisk portræt, kvindefigur, barok æstetik, ruff krave, Coca Cola, popkultur, popikoner, forbrug, forbrugerkritik, visuel kapitalisme, reklame, globalt mærke, moderne ritual, nutidig fromhed, kommerciel tro, visuel nydelse, overflod, sødme, visuel ironi, sort humor, social kommentar, kulturel appropriation, konceptkunst, kunsthistorie-remix, tidsmæssig konflikt, anachronisme, krop og forbrug, moderne symbolik, teatralsk scene, dramatisk gestus, væske, flydende, spild, sensualitet, profan nydelse, sakraliseret forbrug, klassisk æstetik, figurativt maleri, blød realisme, malerisk tekstur, dramatisk belysning, mørk atmosfære, visuel fortælling, samtidsikonografi, historisk revision, masse kultur, popritual, Édouard Manet, Francisco de Goya, Diego Velázquez, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Caravaggio

Detaljer

Solgt af
SpanienBekræftet
342
Genstande solgt
98,77%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst