Paolo Camporota - Gli squali. - XL

Originaloperaen af Paolo Camporota, skabt i de tidlige 2000'ere, er blandt de sjældne vidnesbyrd om hans tidlige figurative produktion, stadig solidt forankret i det ekspressionistiske sprog, før det abstrakte vendepunkt, der fra 2008 vil markere en udvikling mod nye udtryksformer. Skabt på lærred monteret på træramme, præsenteres værket uden ydre ramme og ledsages af et certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren: et samlerobjekt med stor visuel impact.
Paolo Camporota er en sociolog og samtidskunstner, hvis forskning fokuserer på forholdet mellem individ, samfund og opfattelse af virkeligheden. Hans værker bruger stærke og symbolske billeder til at undersøge de sociale og psykologiske mekanismer bag frygt, magt og bedrag. Hans produktion, som er begrænset og eftertragtet af samlere, har bevæget sig fra figurativ og ekspressiv maleri til en mere visionær og abstrakt malestil, placeret mellem surrealisme og abstrakt ekspressionisme. I hans værker skaber livlige former og farver et åbent visuelt univers, hvor seeren inviteres til at udforske ubestemte og følelsesmæssigt ladede motiver. Camporota har deltaget i adskillige nationale og internationale udstillinger og har tiltrukket kritikkens opmærksomhed; der er publiceret adskillige artikler om hans kunst, og hans profil har været vist i prestigefyldte magasiner og kataloger for moderne kunst.
I værket 'Hajerne' af Paolo Camporota bruges hajfiguren som en metafor for frygt og forfængelighedsmekanismen i det moderne samfund. Traditionelt forbundet med fare repræsenterer hajen det, der straks frygtes, fordi det er synligt og genkendeligt.
De to hajer, der er afbildet med åbne kæber, synes at personificere den åbenlyse rovdyr; dog stiller billedets tvetydighed denne fortolkning i tvivl. Det er ikke klart, om de angriber eller råber. De åbne munde kan tolkes som et tegn på spænding eller forsvar, snarere end aggression, hvilket giver dyrene en næsten menneskelig udtryksfuldhed.
Værket antyder således, at den kollektive frygt projicerer en forstørret betydning på den synlige fare, hvilket gør den til målet for angst. Mod dette står andre 'hajer', usynlige og stille: de sande rovdyr i samfundet, der opererer i skyggerne og forbliver skjulte.
I centrum af kompositionen repræsenterer manden, der råber, kontaktpunktet mellem disse to niveauer. Ligheden mellem hans udtryk og hajernes indikerer ikke en transformation af individet til rovdyr, men en omvendt proces: hajerne antager menneskelige træk, hvilket udfordrer idéen om monstret som en absolut figur.
Hajerne afslører overfladens mekanisme: det, man ser og frygter, stemmer ikke nødvendigvis overens med det, der virkelig er farligt. Den sande fare ligger i usynligheden, mens det synlige 'uhyre' bliver et spejl af vores frygt.

https://www.catawiki.com/da/stories/6401-10-samtidige-italienske-kunstnere-at-holde-øje-med

https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2024/02/guida-acquisti-arte-2024-catawiki/

Note til køberen
Hvis du køber kunstværket som et internationalt selskab/firma, skal du ved betalingen give alle virksomhedens/firmaets detaljer.
Hvis du er en italiensk køber, også privat, skal du ved betalingstidspunktet angive dit skatteID, ellers kan værket ikke blive sendt.
For forsendelser til Tyskland er det inkluderet, at den tomme emballage returneres, og den vil blive afhentet senere (efter 2/3 dage) af en kurér fra sælgeren.
Ekstra EU-køber: Der kan pålægges skatter i dit land, som udelukkende påhviler køberen. Værket vil blive sendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 12 dage, så der kan udarbejdes den nødvendige dokumentation.