Opera originale di Paolo Camporota, realizzata nei primi anni 2000, è tra le rare testimonianze della sua produzione figurativa iniziale, ancora saldamente ancorata al linguaggio espressionista, prima della svolta astratta che a partire dal 2008 segnerà un’evoluzione verso nuove modalità espressive. Realizzata su tela montata su telaio in legno, l’opera viene proposta senza cornice esterna ed è accompagnata da certificato di autenticità firmato dall’artista: un pezzo da collezione di grande impatto visivo. Paolo Camporota è un sociologo e artista contemporaneo, la cui ricerca si concentra sul rapporto tra individuo, società e percezione della realtà. Le sue opere utilizzano immagini forti e simboliche per indagare i meccanismi sociali e psicologici della paura, del potere e dell’inganno. La sua produzione, limitata e ricercata dai collezionisti, è passata da una pittura figurativa ed espressiva a una forma pittorica più visionaria e astratta, collocandosi tra surrealismo ed espressionismo astratto. Nelle sue opere, forme e cromie vibranti creano un universo visivo aperto all’interpretazione, in cui lo spettatore è invitato a esplorare soggetti indefiniti e carichi di suggestione emotiva. Camporota ha partecipato a numerose mostre nazionali e internazionali, riscuotendo l’attenzione della critica; sulla sua arte sono stati pubblicati numerosi articoli e il suo profilo è comparso su prestigiose riviste e cataloghi d’arte moderna. Nell’opera "Gli squali" di Paolo Camporota, la figura dello squalo viene utilizzata come metafora della paura e del meccanismo delle apparenze nella società contemporanea. Tradizionalmente associato al pericolo, lo squalo rappresenta ciò che viene immediatamente temuto perché visibile e riconoscibile. I due squali raffigurati con le fauci spalancate sembrano incarnare il predatore manifesto; tuttavia, l’ambiguità dell’immagine mette in discussione questa lettura. Non è chiaro se stiano attaccando o urlando. Le bocche aperte possono essere interpretate come un gesto di tensione o di difesa, più che di aggressione, caricando gli animali di un’espressività quasi umana. L’opera suggerisce così che la paura collettiva proietti sul pericolo visibile un significato amplificato, trasformandolo nel bersaglio dell’angoscia. A questa dimensione si contrappongono altri “squali”, invisibili e silenziosi: i veri predatori della società, che agiscono nell’ombra e restano nascosti. Al centro della composizione, l’uomo che urla rappresenta il punto di contatto tra questi due livelli. La somiglianza tra la sua espressione e quella degli squali non indica una trasformazione dell’individuo in predatore, ma un processo inverso: gli squali assumono tratti umani, mettendo in crisi l’idea del mostro come figura assoluta. In conclusione, Gli squali smaschera il meccanismo delle apparenze: ciò che si vede e si teme non coincide necessariamente con ciò che è davvero pericoloso. Il vero pericolo risiede nell’invisibilità, mentre il “mostro” visibile diventa il riflesso delle nostre paure. https://www.catawiki.com/it/stories/6401-10-artisti-contemporanei-italiani-da-tenere-d-occhio https://www.artribune.com/professioni-e-professionisti/mercato/2024/02/guida-acquisti-arte-2024-catawiki/ NOTE PER L’ACQUIRENTE: Se stai acquistando l'opera d'arte come società/ azienda internazionale dovrai fornire, al momento del pagamento, tutti i dettagli della società/Azienda. Se invece sei un acquirente italiano, anche privato, dovrai necessariamente indicare, al momento del pagamento, il tuo codice fiscale altrimenti l’opera non potrà essere spedita. Per le spedizioni in Germania nei costi di spedizione è previsto il reso dell'imballo vuoto che sarà ritirato, successivamente (dopo 2/3 giorni), tramite corriere dal venditore. Acquirente extra UE: Potrebbero essere applicate imposte del tuo Paese che saranno ad esclusivo carico dell’acquirente L’opera sarà spedita (per spedizioni extra UE) dopo circa 12 giorni per poter procedere alla predisposizione della documentazione.