Maria Ruisi - Inner Harmony

En rolig fremvækst. En blid strøm. En stille balance.
Indre harmoni er en invitation til at sætte farten ned, til at trække vejret, til at genoprette forbindelsen.
Dette kunstværk udtrykker en tilstand af indre balance, hvor farver, teksturer og lys bevæger sig sammen i perfekt ligevægt.
Hver håndskulpturerede relief guider øjet blidt og skaber en fornemmelse af sammenhæng og ro.
Subtile gyldne reflektioner blander sig med lagdelte toner og afslører dybde uden overskud, styrke uden spænding.
Kompositionen beroliger rummet og bringer klarhed, varme og følelsesmæssig stabilitet.
Afhængigt af lyset og den valgte orientering udvikler kunstværket sig:
Morgenlyset vækker dets blødhed, middag afslører dets struktur, aften indhyller det i ro.
Indre harmoni er ikke ment til at imponere.
Det er ment til at give genklang.
Et stille nærvær. En visuel meditation.
Et øjeblik af fred ophængt på væggen.
Magisk funktion
4 retninger – 4 følelsesmæssige balancer
Takket være sit integrerede usynlige ophængningssystem kan Inner Harmony vises i fire forskellige orienteringer.
Hver placering ændrer subtilt kompositionens flow og den måde, lyset interagerer med overfladen.
Én kunstværk. Fire harmonier.
Du vælger den balance, der tiltaler dig.

Titel
Indre harmoni
Kunstner
Maria Ruisi
Teknik
Håndskulptureret akryl i relief.
Effekter
Blød lagdelt bevægelse, tekstureret dybde, subtile lysende refleksioner.
Dominerende farver
Harmoniske blandinger med gyldne accenter og nuancerede toner.
Færdiggør.
Satinlak – UV- og fugtighedsbestandig.
Dimensioner
58 x 125 cm
Dybde
6 cm
Ramme
Sort træ flydende ramme.
Support
Lærred spændt på et træstel af høj kvalitet.
Montering
4 integrerede usynlige vægkroge (vandret eller lodret placering).
Skabelse
Kunstners studie – Riga, Letland.
Autenticitet
Unikt kunstværk leveres med ægthedscertifikat.
Tilpasset emballage + forsikret levering

Jeg er en samtidskunstner, der udforsker tekstur, lys og følelser som levende elementer i skabelsen. Mit arbejde er forankret i en konstant dialog mellem materiale og fornemmelse, hvor hver overflade bliver et udtryks- og dybderum.
Gennem lagdelte relieffer og taktile former forvandler jeg rå materiale til visuel poesi. Lys interagerer med tekstur, bevægelse opstår fra stilhed, og hvert værk inviterer til stille eftertanke ud over det synlige.
Født i Letland og arbejder mellem mine studie i Riga og Paris, skaber jeg unikke værker, der balancerer styrke og blødhed, intuition og struktur. Min praksis afspejler en moderne, avantgarde vision, hvor forfinelse møder kunstnerisk dristighed.
Hver skabelse er tænkt som en oplevelse snarere end et objekt — en tilstedeværelse, der ånder, resonnerer og vækker følelser.
Kunst er ikke ment til at blive forklaret.
Det er meningen, at det skal føles.