Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Original magasin. Stil i huset og indretningen. Direktør Gio Ponti. Nr. 11, 1941. Smuk forside af Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). I dette nummer: reklame Olivetti, et miljø af Franco Buzzi, et miljø af arkitekten Ignazio Gardella, Gio Ponti: Det farvede hus med de nye stoffer, en side af De Chirico, Milano og den ottende Triennale, osv. I fremragende stand - normale tidsmærker og små fejl. Udbud uden reserve.
Tidsskriftet 'Stile', grundlagt og redigeret af Gio Ponti fra 1941 til 1947 for Garzanti-forlagene, var en vigtig publikation, der udforskede arkitektur, indretning, dekorative kunstarter og maleri, og promoverede en elegant og tilgængelig modernitetsidé i en svær historisk periode. Ponti beskrev tidsskriftet som 'idéer, liv, fremtid og især kunst'. Formålet var at fremhæve værker inden for arkitektur og indretning, men også tegninger, maleri og skulptur, med fokus på begrebet 'stil' som en ledestjerne for det moderne liv. Udgivelsen fungerede som en 'genfundet dagbog' over Pontis tankegang i disse år, og afslørede nuancer af hans kreative vej i en overgangsperiode, væk fra hans tidligere erfaring med tidsskriftet Domus. Arkitektur og Genopbygning: I årene under Anden Verdenskrig og efterkrigstiden fokuserede tidsskriftet meget på genopbygning og fremtidens hjem, og foreslog moderne, funktionelle og lette boligløsninger. Dekorative Kunstarter og Indretning: Udover arkitektur gav Stile bred plads til dekorative kunstarter og indretning, og promoverede italiensk design samt samarbejde med virksomheder, der senere blev synonymt med Made in Italy. Eklektisk Tilgang: Tidsskriftet var kendetegnet ved en holistisk tilgang til kunst, der omfavnede både arkitektur, maleri og skulptur, hvilket afspejlede Pontis vision om en samlet kunst, der er til stede i alle aspekter af livet.
Illustrationer: Hæfterne var rigt illustrerede med fotografier og farvetavler, ofte med illustrationer af berømte kunstnere som Sassu, for at skabe en stærk og inspirerende visuel effekt.
Fremme af modernitet: Ponti brugte tidsskriftet som en platform til at forme publikums smag og fremme en idé om åben, elegant og aldrig aggressiv modernitet, der værdsatte funktionalitet uden at gå på kompromis med skønheden.


Giovanni Ponti, kaldet Gio[1] (Milano, 18. november 1891 – Milano, 16. september 1979), var en italiensk arkitekt og designer blandt de vigtigste efterkrigstiden[1].
Italienere er født til at bygge. At bygge er karakteristisk for deres race, form for deres sind, kald og engagement i deres skæbne, udtryk for deres eksistens, det højeste og udødelige tegn på deres historie.
Gio Ponti, Den italienske arkitektoniske kald, 1940

Søn af Enrico Ponti og Giovanna Rigone, blev Gio Ponti uddannet inden for arkitektur ved det daværende Regio Istituto Tecnico Superiore (det fremtidige Politecnico di Milano) i 1921, efter at have afbrudt sine studier under sin deltagelse i Første Verdenskrig. Samme år giftede han sig med den adelige Giulia Vimercati, fra en gammel familie i Brianzan, og fik fire børn (Lisa, Giovanna, Letizia og Giulio).

Tyve og tredive

Casa Marmont i Milano, 1934

Paladset Montecatini i Milano, 1938
Oprindeligt, i 1921, åbnede han et studie sammen med arkitekterne Mino Fiocchi og Emilio Lancia (1926-1933), for derefter at gå over til samarbejde med ingeniørerne Antonio Fornaroli og Eugenio Soncini (1933-1945). I 1923 deltog han i den første Biennale for dekorative kunst, der blev afholdt på ISIA i Monza, og blev senere involveret i organiseringen af de forskellige Triennaler, både i Monza og i Milano.

I 1920'erne startede han sin karriere som designer i keramikindustrien Richard-Ginori, hvor han overordnet set omarbejdede virksomhedens industrielle designstrategi; med sine keramikker vandt han 'Grand Prix' ved den internationale udstilling for moderne dekorative og industrielle kunst i Paris i 1925. I disse år var hans produktion mere præget af klassiske temaer, der blev genfortolket i deco-stil, og han var mere tilknyttet Novecento-bevægelsen, en repræsentant for rationalismen. Samme periode begyndte han også sin forfatterkarriere: i 1928 grundlagde han magasinet Domus, som han ledte indtil sin død, bortset fra perioden 1941-1948, hvor han var chefredaktør for Stile. Sammen med Casabella udgør Domus centrum for den kulturelle debat om italiensk arkitektur og design i anden halvdel af det 20. århundrede.


Kaffestellet 'Barbara' designet af Ponti til Richard Ginori i 1930.
Pontis aktiviteter i 1930'erne omfattede organisationen af den V. Triennale i Milano (1933) og produktionen af scenografi og kostumer til Teatro alla Scala. Han deltog i Foreningen for Industrielt Design (ADI) og var blandt støttespillerne af prisen Compasso d'oro, som blev promoveret af varehusene La Rinascente. Han modtog blandt andet adskillige nationale og internationale priser, og blev i 1936 fastansat professor ved Fakultetet for Arkitektur på Politecnico di Milano, en stilling han beholdt indtil 1961. I 1934 tildelte Italiens Akademi ham 'Mussolini-prisen' for kunsten.

I 1937 bad han Giuseppe Cesetti om at lave et stort keramikkgulv, udstillet på Verdensudstillingen i Paris, i et rum hvor der også var værker af Gino Severini og Massimo Campigli.

Anni fyrre og halvtreds
I 1941, under Anden Verdenskrig, grundlagde Ponti tidsskriftet for arkitektur og design under det fascistiske regime, STILE. I det tydeligt støttende tidsskrift for Akse-alliancen Rom-Berlin, undlod Ponti ikke at skrive i sine redaktionelle kommentarer, såsom: "Efter krigen påhviler store opgaver Italien ... i forholdet til dets eksemplariske allierede, Tyskland", "vores store allierede [Nazityskland] giver os et eksempel på vedholdende, seriøs, organiseret og ordnet anvendelse" (fra Stile, august 1941, s. 3). STILE varede kun få år og lukkede efter den britisk-amerikanske invasion af Italien og nederlaget for den italiensk-tyske akse. I 1948 genåbnede Ponti tidsskriftet Domus, hvor han forblev som redaktør indtil sin død.

I 1951 sluttede han sig til studiet sammen med Fornaroli, arkitekten Alberto Rosselli. I 1952 dannede han sammen med arkitekten Alberto Rosselli studiet Ponti-Fornaroli-Rosselli. Her begyndte en periode med den mest intense og frugtbare aktivitet inden for både arkitektur og design, hvor han forlod de hyppige henvisninger til den neoklassiske fortid og satsede på mere innovative ideer.

Tresserne og halvfjerdserne
Fra 1966 til 1968 samarbejdede han med produktionsfirmaet Ceramica Franco Pozzi di Gallarate.

Il Centro Studi e Archivio della Comunicazione i Parma opbevarer et fond dedikeret til Gio Ponti, bestående af 16.512 skitser og tegninger, 73 plastikker og maquettes. Archivet Ponti[10] blev doneret af arkitektens arvinger (donorer Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) i 1982. Dette fond, hvis materiale af projektmateriale dokumenterer de værker, den milanesiske designer skabte fra 1920'erne til 1970'erne, er offentligt og tilgængeligt for konsultation.

Gio Ponti døde i Milano i 1979: han hviler på det monumentale kirkegård i Milano. Hans navn har fortjent at blive optaget i kirkegårdens æresgalleri.

Stil
Gio Ponti har designet utallige objekter på tværs af mange forskellige områder, fra teaterscener, lamper, stole, køkkenartikler til interiører af transatlantiske skibe[13]. Oprindeligt i keramikkunsten afspejlede hans design den viennese secession[uden kilde], og han hævdede, at traditionel dekoration og moderne kunst ikke var uforenelige. Hans tilknytning til og brug af fortidens værdier fandt tilhængere i det fascistiske regime, som var tilbøjeligt til at værne om den 'italienske identitet' og genfinde idealerne om 'romerskhed'[uden kilde], hvilket senere blev fuldt ud udtrykt i arkitektur med den forenklede neoklassicisme hos Piacentini.


Kaffemaskine La Pavoni, udviklet af Ponti i 1948
I 1950 begyndte Ponti at engagere sig i designet af 'udstyrede vægge', altså komplette præfabrikerede vægge, der kunne imødekomme forskellige behov ved at integrere apparater og udstyr i et enkelt system, som tidligere var uafhængigt. Vi husker også Ponti for designet af 'Superleggera'-sædet fra 1955 (prod. Cassina), som er lavet ud fra et eksisterende objekt, der normalt blev produceret håndværksmæssigt: Chiavari-stolen, forbedret med hensyn til materialer og ydeevne.

På trods af dette vil Ponti i 1934 opføre Matematikskolen i Rom universitetsby (en af de første værker af den italienske rationalisme) og i 1936 det første af Montecatinis kontorbygninger i Milano. Sidstnævnte, med stærkt personlige karakteristika, afspejler i de arkitektoniske detaljer en gennemført elegance, der afspejler designerens kald.

I 1950'erne blev Pontis stil mere innovativ, og selvom den forblev klassisk i Montecatinis andet kontorbyggeri (1951), blev den fuldt ud udtrykt i hans mest betydningsfulde bygning: Pirelli Tårnet på Piazza Duca d'Aosta i Milano (1955-1958). Arbejdet blev opført omkring en central struktur designet af Nervi (127,1 meter). Bygningen fremstår som en slank og harmonisk glasplade, der skærer gennem det arkitektoniske rum i himlen, tegnet som en afbalanceret curtain wall, hvor de lange sider næsten indsnævres i to lodrette linjer. Selv med sit karakteristiske præg af 'fremragendehed' tilhører dette værk med rette den Moderne Bevægelse i Italien.

Operer
industrielt design
1923-1929 Porcelæn for Richard-Ginori
1927 Genstande i tin og sølv for Christofle.
1930 Store stykker i krystal til Fontana
1930 Grande tavolo i aluminium præsenteret ved den 4. Triennale i Monza
1930 Tegninger til trykte stoffer for De Angeli-Frua, Milano
1930 stoffer til Vittorio Ferrari
1930 Bestik og andre genstande til Krupp Italiana
1931 Lampade til Fontana, Milano
1931 Tre biblioteker for Opera Omnia af D'Annunzio
1931 Møbler til Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milano
1936 Piccoli Indretning, Milano
1936 Arredamento Pozzi, Milano
1936 ure til Boselli, Milano
1936 Sedia a volute præsenteret på den sjette Triennale di Milano produceret af Casa e Giardino, derefter (1946) Cassina og (1969) Montina.
1936 Møbler til hjemmet og haven, Milano
1938 tekstiler til Vittorio Ferrari, Milano
1938 stole til hjemmet og haven
1938 drejestol i stål til Kardex
Interiør af toget Settebello 1947
1948 samarbejdede med Alberto Rosselli og Antonio Fornaroli om skabelsen af 'La Cornuta', den første horisontale kedel espressomaskine produceret af 'La Pavoni S.p.A.'
1949 samarbejder med maskinværkstederne Visa i Voghera og skaber symaskinen 'Visetta'.
1952 samarbejder med AVE, produktion af elektriske afbrydere
1955 Bestik til Arthur Krupp
1957 Sedia Superleggera til Cassina
1963 Scooter Brio for Ducati
1971 lille stol til Walter Ponti.

Carlo Mollino (Turin, 6. maj 1905 – Torino, 27. august 1973) var en italiensk arkitekt, designer og fotograf.

Biografi
Født i Torino, eneste barn af ingeniøren Eugenio Mollino, afsluttede han sine studier, fra grundskole til gymnasiet, ved Collegio San Giuseppe. I 1925 begyndte han på ingeniøruddannelsen og skiftede efter et år til Regia Scuola Superiore di Architettura ved Academia Albertina i Torino, som senere blev til arkitekturfakultetet ved Politecnico di Torino, hvor han blev færdiguddannet i juli 1931.

Mollino var, ud over at være arkitekt og designer, også pilot af fly og racerbiler, forfatter, fotograf. En fremragende skiløber, og blev i 1942 skilærer, samt i efterkrigstiden formand for CoScuMa (kommissionen for skoler og skilærere) under F.I.S.I. I 1951 skrev han traktaten Introduktion til discesisme, hvor hele hans rastløse, fantasifulde og excentriske personlighed tydeligt kommer til udtryk.

Efter at have udgivet bindet Arkitektur, kunst og teknik i 1948, vandt han i 1953 konkurrencen om stillingen som ordinær professor og fik tildelt professuren i arkitektonisk komposition, som han beholdt indtil sin død. I 1957 deltog han i den organisatoriske komité for den XI. Milano Triennale.

Mollino døde pludseligt i august 1973, mens han stadig var aktiv i sit studie.

arkitektur
I 1930, endnu ikke færdiguddannet, designede han ferieboligen i Forte dei Marmi og modtog prisen 'G. Pistono' for Arkitektur. Mellem 1933 og 1948, mens han arbejdede i sin fars studie, deltog han i adskillige konkurrencer. Han vandt den første konkurrence om placeringen af Federation of Farmers i Cuneo, førstepræmien i konkurrencen om Fascio-huset i Voghera, og i samarbejde med billedhuggeren Umberto Mastroianni, førstepræmien i konkurrencen om Monumentet for de faldne for Frihed i Torino (også kendt som Partisanens Monument), som blev placeret i Campo della Gloria på Torino General Cemetery.

Mellem 1936 og 1939 skabte han, i samarbejde med ingeniør Vittorio Baudi di Selve, bygningen for Società Ippica Torinese, betragtet som hans mesterværk, opført i Torino på corso Dante og nedrevet i 1960. Det var et værk, der brød med fortiden og distancerede sig fra regimearkitekturen, afviste rationalismens dogmer og var inspireret af Alvar Aalto og Erich Mendelsohn.

Forelsket i bjergene designede han også nogle bjergbygninger, herunder Solhuset i Cervinia, ankomststationen for Furggen kabelbanen og slæbebanen ved Lago Nero nær Sauze d'Oulx. Sidstnævnte hytte, opført mellem 1946 og 1947, har mod nord en stor terrasse, der kraftfuldt stikker ud fra hovedvolumenet, hvilket forener moderniteten i former og byggeteknikker med materialernes traditionelle karakter. Bygningen gennemgik i 2001 en radikal restaurering, nødvendiggjort af årtiers forladthed og hærværk.

I 1952 designede han Auditorium Rai Arturo Toscanini på via Rossini i Torino, som blev genstand for en kontroversiel restaurering i 2006, der radikalt ændrede den oprindelige struktur.

I den første halvdel af 1960'erne ledte han gruppen af fagfolk, der var ansvarlige for at designe INA-Casa-kvarteret på Corso Sebastopoli i Torino, og han modtog andenprisen i konkurrencen om Torino's Palazzo del Lavoro, som senere blev vundet af Pier Luigi Nervi, på trods af at konkurrencebetingelserne krævede en bygning med et enkelt volumen uden søjler i midterdelen.
I 1964 deltog han i konkurrencen for Handelskammeret i Torino, hvor han blev nummer et, og i konkurrencen for Cagliaris Kommunale Teater, hvor han blev tredje.

Negli ultimi anni della sua carriera, dal 1965 al 1973, progettò e costruì i due edifici torinesi che lo hanno reso celebre: il palazzo della Camera di Commercio in via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi e partecipò al progetto del nuovo Teatro Regio (ricostruito dopo l'incendio del 1936), inaugurato poi nel 1973. Poco prima della morte, terminò i progetti per gli uffici società energetica AEM (oggi Iren) di Corso Svizzera a Torino, e partecipò ai concorsi per il Centro direzionale FIAT a Candiolo e per il Club Mediterranèe a Sestrière.

Design
I 1940 begyndte Mollino at arbejde som indretningsarkitekt og designer.

Møbler, ofte produceret som unikke stykker eller i begrænsede serier, kombinerer anvendelsen af håndværksmæssige konstruktionsmetoder med eksperimenter med nye materialer og teknologier, såsom bøjet krydsfiner i overlappende lag.

Is-kurveteknikken i krydsfiner, der blev gjort berømt i begyndelsen af 1950'erne, var med til at gøre dens stole, borde og lænestole kendte.
Den æstetik, der følger heraf, kan ikke direkte henføres til nogen kunstnerisk retning, ligesom det selvfølgelig er forkert at placere Mollinian-værket i en udelukkende futuristisk kontekst.

Carlo Mollino trak inspiration fra sine passioner som skiløb, luftfart og andre former for bevægelse for at genskabe nogle af disse former i arkitektur og indretning, med stærkt innovative former, der dog ikke var egnet til masseproduktion: 'Reale'-bordet (1949), med aeronautisk afstamning, ligesom lampen 'Cadma' (1947), der minder om en propeller, og lænestolen 'Gilda' (1947), som forudser hi-tech-stilen. I næsten alle hans værker afspejles hans interesse for hastighed og bevægelse. Hans møbler er især kendt for de elegante, næsten erotiske linjer, der tydeligt fremkalder den kvindelige krop, hvilket kunstneren elskede at fotografere, idet han valgte at leve et liv, hvor hans passioner konstant var involveret i hans arbejde.

Hans figur som kreativ var konstant uden for normen, så meget at han fik tilnavnet 'designer uden industri'.

Dybt fascineret af naturen genfremsatte Mollino dens former i sin kunstneriske produktion, omarbejdede dem med ekstrem dygtighed og blandede dem med elementer fra Modernismo, Art Nouveau, Surrealismo, Barocco og Rococò.

I 1963, ved nytår, skabte Carlo Mollino den gådrag, en skulptur lavet af foldet papir, dekoreret af ham selv. De forskellige eksemplarer, udstyret med en trådspole og en brugsanvisning, er alle nummererede og har titler.