Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Unikt og originalt kunstværk 40x60 cm bestående af 2 brætter 40x30 cm
Blandede medier på træ: akryl, olie- og vokspasteller, lak, vinyllim på træ
Klar, blank, fastgørende lak på overfladen
Initialer på kanten og underskrift på bagsiden
Der vil blive vedlagt en æthets erklæring.
Uden ramme

Kunstværket består af to uafhængige paneler, designet til at tilbyde stor udstillingsfleksibilitet. De kan placeres oven på hinanden, side om side, forbundet for at skabe en samlet komposition på 40x60 cm, eller udstilles separat i forskellige rum, hvilket giver brugeren mulighed for at eksperimentere med forskellige visuelle og rumlige relationer.

Bagsiden af panelerne har et hul, der kan bruges til at hænge dem på væggen med et simpelt søm. Panelernes sider er malet sorte, hvilket skaber en visuel effekt, der simulerer udseendet af en ramme og giver dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omgivelser, som om det var lukket inde i sit eget rum. Panelerne kan selvfølgelig indrammes efter din smag.

PAS PÅ!
Vi sender ikke uden for EU.

Giulio Santoleri blev født i Fabriano i 1991 og uddannede sig kunstnerisk ved ISIA i Urbino, hvor han udviklede en visuel følsomhed med fokus på form, farve og forholdet mellem tegn og overflade. Efter sine studier begyndte han en professionel karriere inden for grafisk design og visuel kommunikation, og grundlagde i 2017 studiet Pittogram, som arbejder med redaktionel design og visuel identitet.
Parallelt driver han en intens og sammenhængende malerisk forskning frem, hvor landskabet er hans primære undersøgelsesfelt. For Santoleri er landskabet ikke blot en simpel naturalistisk udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en 'indre geografi', der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske visioner af det virkelige. Hans maleri karakteriseres ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formerne er reduceret til det væsentlige, konturerne er skarpe, de farvemæssige flader er enkle, i en konstant spænding mellem formelt strenge og lyrisk dybde.
Hans værker fremkalder suspendere, næsten drømmeagtige atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funktion mere end en beskrivende, og hvert element – en bakke, et træ, en vej – bliver til en arketype. Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, henviser til visse resultater af det abstrakte landskabsmaleri og det italienske maleri fra det tyvende århundrede, samtidig med at den bevarer en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning inden for det italienske samtidskunstlandskab.
I øjeblikket bor og arbejder han i Sassoferrato (AN), hvor han fortsætter med at udforske forholdet mellem menneske og natur, tid og rum gennem en meditativ malestil, der indbyder til ro og refleksion. Hans værker er til stede i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, blandt Europa, USA og Asien, hvilket vidner om hans visuelle sprogs universelle karakter.