Ciclo de Arte de Hoy - 5 issues - 1964

Notatbøger fra dagens kunstcyklus. Bosh - Llucia - Mensa - Pellsjo - Amelia Riera - Valbuena. 1964. 5 sjældne notatbøger (i alt blev der udgivet 7), hver indeholder originale værker af de seks forfattere.
Notesbog 1: Indeholder et ark med seks små originale værker af de seks forfattere, signeret med blyant.
Quaderno 2: Indeholder et originalværk af Luis Bosch Cruanas og et brev fra Bosch datert 8-3-1964.
Quaderno 5: Indeholder to originale værker af Owe Pellsjö underskrevet med blyant
Quaderno 6: Indeholder et originalt værk af Amelia Riera.
Quaderno 7: Indeholder et originalt værk af Francisco Valbuena.
Notesbøger i god stand med normale skavanker og lette tegn på alder eller nogle få små fejl. Til auktion uden reserve.


I Cuadernos del Ciclo de Arte de Hoy var en spansk serieudgivelse om moderne kunst i et meget begrænset antal eksemplarer, udgivet i Barcelona i 1964 af kunstnergruppen kaldet Ciclo de Arte de Hoy. Hvert nummer indeholdt originale kunstværker af en specifik kunstner og kritiske essays. De blev udgivet på ark uden indbinding, trykt af Gráficas El Tinell. Den samlede samling består af 7 bind. Den anses for at være et meget sjældent samlerobjekt; nogle kilder angiver for eksempel, at kun bind 1 er kendt i biblioteker som MoMA. Hvert eksemplar er unikt, fordi det indeholder originale kunstværker af en specifik kunstner. Blandt navnene forbundet med disse hæfter findes figurer som Bosch, Llucia, Mensa, Pellsjö og Amelia Riera. Teksterne, der følger værkerne, er skrevet af vigtige kritikere og personligheder inden for kunstverdenen på den tid, såsom Vicente Aguilera Cerni og Carlos Vivo.

Luis Bosch Cruañas (Sant Feliù de Guíxols 1929 - Barcelona 2019). Han begyndte at male som autodidakt i 1947. Efter at have forladt den figurative stil, beskæftigede han sig med tegning og arbejdede med geometriske kompositioner i en abstrakt tendens. Vigtigt var hans aktivitet som kurator, først som sekretær for Cercle Artístic de Sant Lluís, derefter som direktør for Fondazione Miró, og til sidst som idémand bag Prisen for Tegning «Juan Miró».

I 1962 grundlagde han gruppen «Ciclo de Arte de Hoy», hvorigennem han organiserede Man (Muestra de Arte Nuevo), som forsøgte at sprede unges kunst i Barcelonas kunstkredse. I 1964 blev gruppen udvalgt til den vigtige kollektive udstilling Abstractos Catalanes i Barcelona, og i 1969 til udstillingen Tendencia Esencialista, arrangeret ved Generaldirektoratet for Billedkunst. I 1960'erne blev hans maleri mere materielt: kunstneren opfandt begrebet «neoforma» for at forklare sine kompositioner, hvor han tilføjede tykkelser på lærredet og brugte naturlige materialer som jord eller sten, hvilket forbinder hans produktion med Alberto Burri's poetik med Cretti.

Joaquim Llucià (Vidreres, Girona, 1929 - Barcelona, 1973) var en spansk kunstner, kendt for sit arbejde inden for maleri og collage.
Karriere og Kunstnerisk Stil.
Efter en figurativ fase begyndte Llucià i 1958 at beskæftige sig med abstrakt kunst, især med et værk kaldet Homenatge a Kasimir Malevič. Han brugte ofte collage-teknikken, hvor han indarbejdede materialer som staniolpapir eller messinglameller, og han opretholdt altid en essentiel geometrisk struktur, som nogle gange er blevet sammenlignet med Minimal Art. Hans værker er kendetegnet ved klare indgraveringer, der kanaliserer kompositionen.
Llucià har været et aktivt medlem af gruppen Cercle d'Art d'Avui og har promoveret forskellige aktiviteter, herunder Miró-priserne, gennem Cercle Artístic de Sant Lluc.

Carlos Mensa (Barcelona, 1936 – 1982) var en selvuddannet spansk maler, kendt for sin figurative stil, der fusionerer realisme, ekspressionisme og surrealism i en hård og ironisk kritik af det moderne samfund.
Biografi og Kunstnerisk Rejse
Uddannelse: Opvokset under den spanske borgerkrig oplevede han en periode i eksil, som dybt påvirkede hans verdenssyn. Han begyndte at male på fuld tid i 1957, stærkt påvirket af en udstilling med Giorgio de Chirico.
Grupper og udstillinger: I 1961 grundlagde han Grupo Síntesis. Han havde en betydningsfuld forbindelse til Italien, hvor han holdt sin første personlige udstilling i 1965. Hans værker er i dag bevaret i vigtige institutioner som Museo Reina Sofía i Madrid og MACBA i Barcelona.
Stil og Tematikker
Motiver: Hendes maleri skildrer symbolske personer fra magten og bourgeoisiet (generalere, præster, tyrefægtere, rige borgerlige) for at kritisere hykleriet.
Surrealismeens æstetik: Brug det absurde og det groteske til at udforske den moderne mands angst, de mørke sandheder og den undertrykte vold.
Teknik: Den skiller sig ud ved en ekstremt høj teknisk kunnen, med minutiøse, næsten hyperrealistiske beskrivelser af motiver i forgrunden, ofte indsat i teatrale eller metafysiske scenografier præget af dybe skygger og arkitektoniske buer.
Symbolik: Den gentagne brug af den obsessivt anvendte røde farve og fremstillingen af 'samleren' som en metafor for ukontrolleret forbrug og tom akkumulering.

Owe Pellsjö (1937–2011), svensk skulptør og maler kendt for sine værker i bronze og de abstrakte kompositioner.
Her er de vigtigste detaljer om hans/hendes figur.
Biografi: Født i Jönköping, Sverige, i 1937, har han været aktiv i anden halvdel af det 20. århundrede indtil hans bortgang i 2011.
Stil og værker: Han er især berømt som skulptør, med en produktion fokuseret på skulpturer og relieffer i bronze, ofte karakteriseret ved organiske eller abstrakte former. Han har også skabt oliemalerier på lærred og papir, med fokus på landskabsmotiver og farvesammensætninger.
Tilstedeværelse på museer: Hans værker er inkluderet i prestigefyldte samlinger, som den på Moderna Museet i Stockholm og MACBA (Museo d'Arte Contemporanea de Barcelona).
Kunstmarkedet: Hans bronzeskulpturer, ofte signeret og nummereret, optræder ofte på skandinaviske og internationale kunstauktioner (som Bukowskis og Auctionet).
Der findes også en nutidig kunstner, der signer som Karpüseeler, hvis rigtige efternavn er Pulejo (fonetisk lignende), men Owe Pellsjö forbliver den primære reference for dette navn i den internationale kunstscene.

Amèlia Riera lærte at male i studiet hos Francisco Sainz de la Maza i Barcelona, i det grå landskab af 1950'erne. Allerede i 1960'erne var hun en del af den oprindelige gruppe af Cercle Artístic de Sant Lluc, også i Barcelona, og af Saló Femení d'Art Actual, som blev fremmet af en kollektiv af tydeligt protesterende kunstnere, og hun grundlagde sammen med andre kunstnere MAN eller Mostres d'Art Nou. Fra det øjeblik og frem til sin død i 2019 arbejdede Amèlia Riera på det, kritikeren Juan Eduardo Cirlot kaldte 'grænsemaleri'. Over for den dominerende uformelle abstraktion på den tid formåede hun at udvikle et helt unikt sprog og ikonografi. En mystisk verden nær surrealismen, altid med en kønsperspektiv. I den forstand har Amèlia Riera været en pioner. Hendes malerier viser væsener, der er halvt mellem mannequinen og den artikulerede dukke, med kæder, hegn eller låse, tæt på sadomasochisme eller necrofili. En uhyggelig erotik i et sprog, der er meget tæt på chiaroscuro, med en udtalt materielitet eller tekstur. Nogle af titlerne på hendes serier er betydningsfulde, såsom 'Ex-votos', 'Sade', 'Eroticones', 'Elettrotermici' eller 'Vampirisme'.

Amèlia Riera har deltaget i adskillige kollektive initiativer og også i individuelle udstillinger i forskellige steder i landet, såsom Saló de maig (1962), Palau de la Virreina (1970) og Galeria Dau al Set (1978) i Barcelona, eller Palau Solterra (2005) i Torroella de Montgrí. Det skal nævnes, at der blev præsenteret en retrospektiv udstilling på Centro d'Arte Tecla Sala i L'Hospitalet de Llobregat (1995). Efter hendes død blev hendes arbejde fremhævet i udstillinger som den på Espai Volart i Barcelona (2010) og La Virreina Centre de la Imatge i Barcelona (2022). Hendes arbejde er repræsenteret i samlinger som Fundació Vila Casas, Museu Nacional d'Art de Catalunya og MACBA i Barcelona.