Achille Bonito Oliva - Ettore Sottsass - 2004

Sottsass. Af Achille Bonito Oliva. Napoli, Museo di Capodimonte, 2004. Forlagsomslag, rygsæk. Sort-hvide og farverige fotografier taget mellem 1953 og 1994: Canazei, San Francisco, Milano, Pablo Picasso, Alfonso Gatto, Bali, Japan, Kina, Dino Buzzati, Tyrkiet, Chet Baker, Indien, Hemingway, Israel, New York, Julian Beck, Brasilien, Tunesien, Carlo Mollino, Wien, Araki, Jack Kerouac, Gregory Corso, Torino, William Burroughs, Egypten, Fernanda Pivano, Iran, osv. osv. Tekst på engelsk. Fold og mindre skader på ryggen.

Per Ettore Sottsass var fotografi ikke blot en hobby, men et vigtigt værktøj til visuel og intellektuel undersøgelse, der fulgte ham gennem hele hans karriere som arkitekt og designer. Gennem kameraet dokumenterede han rejser, spontane arkitekturer og personlige refleksioner, hvilket forvandlede virkeligheden til en visuel fortælling.
Al 2026 er hans fotografiske produktion i centrum for vigtige begivenheder.
Ettore Sottsass. Opstilling: Pågår på Triennale Milano indtil den 15. februar 2026. Udstillingen viser omkring 1.200 fotografier taget mellem 1967 og 2007, og tilbyder en rejse gennem hans private og offentlige liv gennem ofte hidtil usete billeder.
Museo Madre (Napoli): Huser et monumentalt fotografisk værk og permanente installationer dedikeret til sit arbejde.
Sottsass' fotografi har ofte manifesteret sig i tematiske cyklusser, der er blevet centrale for den visuelle kultur.
Design Metaforer: Udført i 1970'erne, ser denne cyklus Sottsass bygge små flygtige arkitekturer med sten, grene og snor i ørkenlandskaber for derefter at fotografere dem, hvilket udforsker forholdet mellem menneske og natur.
Billede fra vinduet: En samling af billeder taget under dine utallige rejser (også udgivet af Adelphi), der fanger flygtige syn og arkitektoniske eller dagligdags detaljer set i bevægelse.
Der er en planet: Et redaktionelt og kuratorisk projekt, der opsummerer hans verdensbillede som et enkelt, stort økosystem af former og farver. Sottsass brugte kameraet som en 'notatbog'. Hans billeder søgte ikke teknisk perfektion, men følelse og symbolik. Han fokuserede på det, han kaldte 'antropologisk arkitektur': afskallede vægge, socialboliger, farverige skilte og daglige ritualer, elementer der senere ville påvirke det radikale sprog i gruppen Memphis Milano.