Título propuesto: Bodegón en Equilibrio 1. FICHA TÉCNICA Autor: Firmado Moix Cronología: 1991 (fecha inscrita en el reverso) Técnica: óleo sobre tabla Medidas: 41 × 43 cm Medidas con marco: 52 × 54 cm Firma: inscripción pictórica “Moix areu areny” en el ángulo superior derecho; inscripción manuscrita y fecha en el reverso. Estado de conservación: muy bueno Marco: marco de madera de calidad, moldura sobria con pátina cálida y filete interior claro, de carácter contemporáneo, correctamente proporcionado y respetuoso con la obra 2. DESCRIPCIÓN COMPOSITIVA E ICONOGRÁFICA La obra presenta una naturaleza muerta de composición horizontal, articulada sobre una repisa blanca que actúa como eje estructural. A la izquierda, un tarro cerámico azul de resonancias orientales; en el centro, dos flores rojas abiertas, tratadas con pincelada directa y expresiva; a la derecha, un cuenco amarillo con un fruto cortado y hojas verdes. El fondo neutro, trabajado con una textura mate y envolvente, genera un espacio silencioso donde los objetos flotan con equilibrio precario. Iconográficamente, la escena remite a lo cotidiano reinterpretado desde una mirada poética, donde los elementos domésticos adquieren una presencia casi simbólica, ajena a la narración tradicional del bodegón clásico. 3. ESTILO, ESCUELA Y VALORACIÓN COMPARATIVA Desde el punto de vista estilístico, la obra se sitúa en una figuración contemporánea de raíz postmoderna, con ecos claros del neoexpresionismo lírico desarrollado en Cataluña a finales del siglo XX. La pincelada sintética, la frontalidad compositiva y el uso deliberado del color remiten de forma convincente al universo de Santi Moix, especialmente a sus naturalezas muertas tempranas, si bien la firma no coincide plenamente con las grafías más conocidas del artista, por lo que la atribución debe mantenerse con cautela razonada. En un contexto más amplio, la pieza dialoga con lenguajes presentes en autores como Giorgio Morandi (por la contención formal), Miquel Barceló (por la materia y el gesto) o Philip Guston en su vertiente más íntima, artistas de alta cotización internacional. Se trata de una obra sugerente, con fuerte personalidad, que gana interés precisamente en el terreno de la atribución abierta y del misterio autoral, aportando valor discursivo y coleccionista.